關於 Casa LOEWE 與別不同的氛圍，沒有親身踏進這個空間，是很難意會的。在 Jonathan Anderson 初上任品牌創意總監之時，位於東京表參道的品牌空間率先以 Casa LOEWE 的身姿面世：日本陶藝作品與手袋及其他作品並置，擺放其他商品的陳列架、桌子與家具，每一件都經過挑選與策劃，在品牌旗艦店爭妍鬥麗的表參道上， Casa LOEWE 來得安靜、精緻、引人入勝。一切的出發點，來自 Jonathan Anderson 對「旗艦店」獨到的定義。「LOEWE 總是試圖以某種方式捕捉一種氛圍，重現一位藝術收藏家的家。例如店內經過極仔細調校的照明系統、細心策劃的藝術、手工藝作品等。這是我們所有店舖的共通點。」

Casa LOEWE 登陸香港 突顯此城獨特性

東京之後，Casa LOEWE 相繼在不同城市「落地生根」：馬德里、巴塞隆拿、倫敦、北京、上海、新加坡， 今年正式落戶香港，前後接近十年的時間，如此不急不忙的步伐背後其實有着重要原因：每個 Casa LOEWE 深入展現當地文化，策劃甚至考慮到周邊建築環境，令每個空間都擁有獨特個性。「我曾在疫情前到訪過香港，並一直覺得這是個神奇的城市——其密度有如多個城市互相重疊，於是在構思 Casa LOEWE 時，除了重現『家』的感覺， 更加着力創造一個寧靜的空間，讓到訪的人，從城市的急促節奏中得到喘息。」

多重感官體驗

說觸感這東西奇妙，全因在聽到 Jonathan 這個解說之前， 第一次踏進 Casa LOEWE Hong Kong 的我確是不由自主地感受到這種「寧靜」。空間的色調是第一道直接將我們穿越到這片寧靜的媒介：淡粉紅、湖水綠、天藍互相交織，彷如呼吸了一道地中海小鎮緩慢又滲着海水鹹味的空氣。小心眼如我還特別喜愛牆上的長方形瓷磚，於西班牙全手工製作，燒製過程令每片瓷磚的色調都不盡相同，營造出豐富層次；在炎熱的南歐城市，這正是將熱氣轉化成清涼微風的小竅門。鼻尖感覺到番茄藤蔓蒸發着水份的味道？ 正是來自香氛角落、推出以來贏盡口碑的香氛蠟燭飄來的香氣。如果工藝的靈魂是觸感的話，在雙手實實在在觸碰到任何作品之前， Casa LOEWE 已透過多重感官來表現它的與眾不同。

呈現當代城市文化景觀

「在香港， 城市與自然之間無比緊密。」Jonathan 這樣細膩的觀察也融入到 Casa LOEWE Hong Kong 的空間設計中：貫穿兩層、有如竹子的木材結構，成為了空間的重心。「水泥牆與地板展現城市工業感，而穿插其中的木材正好作出平衡，花卉擺設也象徵了與大自然的連結。Casa LOEWE Hong Kong 的空間比其他城市都來得更緊密，在一定的密度中為顧客帶來發掘藝術品的驚喜元素，這與城市本身的規劃與個性都很相似。」藝術是全球各個城市的 Casa LOEWE 的共通語言，選擇以此為出發點，除了眾所周知Jonathan 本身對藝術的熱愛（他也是一位藝術與工藝品藏家），更因為Casa LOEWE 的存在，遠超於一個零售空間。在 Jonathan 眼中，奢侈與時尚品牌早成為了當代城市的文化景觀的一部份，品牌的實體空間如何參與到城市的文化對話中，藝術成為了關鍵詞。「香港的獨特之處，來自其多元文化互相交融的背景，以及古老傳統與最新技術的結合；店內來自世界各地的藝術作品，正好展現了這些特質。」

來自尼日利亞藝術家 Nengi Omuku 的大型畫作《Group Hug》， 正是以一種名為 Sanyan 的傳統布料代替畫布，成為顏料載體的大型油畫；畫中描繪女性互相支持擁抱的景象， 也意味着女性賦權的力量。而既是藝術、也是家具的《Bench》出自巴西藝術家 Domingos Tótora 之手，將回收卡紙製作成紙漿，滲入水與泥土塑造成全新的形狀，再經過日照堅固定型。介乎雕塑與家具之間的作品，同時是大自然生命週期的頌歌。