VOGUE HK： 當你第一次接到波司登的合作邀請時，如何在實用性與時尚感之間取得平衡？又如何讓這個系列與一般戶外服裝有所區別?
KIM JONES： 有趣的是，這個項目其實始於我在 Dior 工作期間。通過 Kim Jones Studio，我每年會花一個月的時間專注於波司登的設計工作，同時也進行其他創意項目。初次參觀他們的工廠時，我被技術設施的先進程度震撼，員工也很親切。雖然之前從未認真考慮專注戶外服裝設計，但戶外服裝設計一直是我最熱愛的領域之一。
更讓我欣賞的是波司登對永續發展的承諾。他們獲得了最高的 AAA 級可持續發展認證，是全球服裝行業 ESG 績效排名領先的中國品牌。從使用回收塑料和金屬製作配件，到採用再生面料，每個細節都體現了對環境的重視。我特別欽佩中國在環保議題上的執行力。在歐洲，推動改變往往像駕駛一艘巨輪，轉向需要漫長的過程。但在亞洲，決策果斷，執行快速，這真的打動了我。
VOGUE HK： 這是一個令人興奮的合作項目，系列必須精選，在敘事上也必須有策略性。你認為哪些元素必須貫穿始終？哪些關鍵單品真正體現了你的設計願景？
KIM JONES： 有幾個核心元素確實不可或缺。首先是大型羽絨服，這是波司登的標誌性產品，但我希望賦予它們更 sleek、更有現代感，並注入大膽的色彩。因此，我在調色板的開發上投入了大量心思。有趣的是，這個系列男女裝各占一半，而市場對顏色的反應完全出乎意料。我們原本預期男性會偏好的色彩，實際上反而更受女性歡迎，這種發現讓設計過程充滿驚喜。
雖然我一直對亞洲市場保持關注，但真正與中國團隊合作後才發現，現實與歐洲總部所描述的「亞洲市場需求」截然不同。這種直接的在地合作讓我獲得了寶貴的第一手經驗，也讓設計更貼近實際需求。特別值得一提的是我們正在開發的夏季膠囊系列。夏季產品並非波司登的傳統領域，但每次造訪上海，我都能感受到城市氣候的變化，天氣越來越炎熱、潮濕。因此，我希望創造輕便、適合各年齡層、同時保持時尚感的單品。
其中一件 trench coat 的設計特別巧妙：袖子可以拆卸，瞬間轉變為長身的馬甲 gilet，既保持清爽感，又能應對正式場合。這類設計超越了人們對波司登的傳統認知，在保持品牌核心價值的同時，為消費者帶來意想不到的驚喜。
VOGUE HK： 當你第一次接手這個項目時，考慮到你豐富的職業經歷，與中國公司合作確實是個新挑戰。你當時的抱負是甚麼？
KIM JONES： 我一直熱愛亞洲，在這裏工作為我帶來了全新的視角。早在 2002 到 2008 年經營 Kim Jones Studio 時，我就把所有生產設在東京，因為那是主要市場所在。後來擔任 Dunhill 藝術總監期間，我第一次出差來到香港，深入學習西裝和領帶的精湛工藝。在 Louis Vuitton 工作的歲月裡，我走遍亞洲各地學習皮具知識——從澳門、香港到上海、北京，從東京、首爾到台北。我觀察不同地區的消費者如何使用產品，了解他們的真實需求，這些經歷讓我對亞洲市場有了深刻的理解。
如今，我能將自己累積的經驗與波司登團隊的專業知識相結合，共同創造真正成功的產品。我欣賞他們的國際化願景，更欣賞他們不急於求成的智慧。整個亞洲充滿正能量，這也是為什麼雖然我在世界各地都有項目，但大部分精力都投注在亞洲的原因。
VOGUE HK： 你從中國文化中學到了甚麼獨特的東西，是外人可能看不到但你親身體驗到的？
KIM JONES： 最打動我的是企業主對員工的真誠關懷。我親眼見證了高德康先生如何照顧員工——從教育、醫療到住房，提供全方位的支持。當他與員工相處時，你能感受到那種發自內心的尊重和喜愛，沒有絲毫做作。這深深啟發了我，因為我一直相信，成功不應該只屬於個人，而應該讓所有人共同受益。
VOGUE HK： 你對 AREAL 系列的未來有甚麼願景？
KIM JONES： 目前市場反應非常積極，銷售表現也超出預期，所以很有可能發展成獨立的產品線。但我認為它不需要變得過於龐大。現在走進店鋪，如果產品太多反而讓人感到疲憊，失去購物的樂趣。我很清楚自己想從每個品牌獲得甚麼——在這裏買個包，在那裏買條褲子，目標明確。太多選擇反而讓人無所適從。我發現男性購物通常都是這樣直接，我的助手 Lucy 跟了我 20 年，她買外套時也是一樣的。
