在 2020 年春季時裝周的尾聲，一位同事指出如果在 Google 上查「Vogue Runway」，搜尋引擎的最相關搜索結果就是：為什麼會有時裝展？

時裝展在1930年代開始，是全球設計師交流季節性想法的一種方式。每六個月，就會代替舊的系列。隨著我們將步入新的十年，時裝行業中最具震撼力、最有影響力的轉變已被這個系統所拒絕：當季或過季已經不再有意義。人們無法接受每個月都要改變穿著習慣，而就服裝對環境的影響，我們只能盡量讓自己的衣櫥有更多能一直穿的衣服。

那麼為什麼會有時裝展呢？甚至為什麼會有潮流趨勢呢？

我們在紐約、倫敦、米蘭和巴黎見過最好的系列就有一些話表達給整個世界。他們在不同程度上都參加了氣候變化的討論，從 Marine Serre 和 Rentrayage 的 upcycling，到 Stella McCartney 和 Alyx 研發的新物料。他們甚至超越了時裝巨頭的設計靈感，例如 Gucci 和 Versace 所說的原始性愛，或 Erdem 和 Simone Rocha 的歷史敘述。他們展示了新的搭配款式，例如 Koché 將內衣當作外衣，或者 Saint Laurent 將短褲轉變成派對服裝。亦有牌子把重點放在臀部，即女性生殖的中心，如Comme desGarçons 和 Thom Browne（Browne 甚至在時裝展上都有嬰兒車）。最重要的是，一些品牌如 Loewe 和 Alexander McQueen 讓我們一次又一次地關心這些高級時裝幕後的工匠。

因此，在這次時裝月結束時，也許 Google 這個揮之不去的問題的答案其實能引發另一個問題：時尚是否可以像一本好書或一部偉大的電影般，影響你的生活（即你的思維和生活方式）呢？而這個季節最好的時裝和即將展示的趨勢，都具有這種潛力。

熱帶雷電

最受氣候變化影響的就是我們的森林、叢林和海洋。在 Marni，Francesco Risso 利用荒蕪的景色打造了整個系列，其使用的材料經過了升級再造（upcycling）的改良，配有 Julien d’Ys 精心製作的花卉頭飾。其他牌子亦和他一樣，從棕櫚葉、奇花異草和海邊日落來當作靈感，以圖像表達這個重要提示。

炎熱的食屍鬼夏天

黑色又重新回來了，但卻一點也不無聊。時裝展上最大、最奇特、最困擾的衣服就是用黑布剪裁的。這是從2019年秋季的恐怖趨勢所延伸的——是否有比現在更恐怖的時代呢？——以及對永不過時物品的主張。在 Simone Rocha、Rick Owens、The Row 和 Zanini 中，有足夠多的精彩黑色設計，可以想像下個季節，女性將毫無疑問地進入帶有魔咒的黑色中。

性愉悅

Gucci、Tom Ford、Mugler 和 Christopher Kane 的系列將女性的性放在重點上，並將女性內衣、胸罩和緊身胸衣變成外套。在#HotGirlSummer 時代，看上去似乎不多，但是關於女性穿著以及女性的談吐舉止等對話仍在進行中。當中，衣服可以多暴露這一點仍然是有爭議的。希望春季最佳女性內衣中的女性力量能迅速改變這種狀況。

短褲的故事

褲子的不斷發展使我們從闊腿褲到80年代的褶皺，再到紙袋褲（paper-bag waists）。而對於春天，一個更通用的解決方法就是：短褲。在每種材料、顏色和形狀中，短褲都慢慢大熱起來。好消息是，Chanel 或Givenchy 的 Bermudas 短褲會給你足夠的步行、奔跑、跳舞等能力，讓你盡情運動。亦都可以和裙子說再見了。