在這個圖像主導的2020年代，「一圖勝千言」的古老箴言正被賦予新的時代意義。對於深耕時裝攝影領域大約十年的香港攝影師Ricky Lo而言，每一次快門的釋放都不只是技術的展現，更是一場關於美學的深度對話。在他鏡頭下的世界，時尚的瞬息萬變與情感的永恆質感達成微妙平衡——從鄭秀文的戲劇張力、何超蓮的優雅靈動，到容祖兒的前衛突破，那些佔據雜誌封面與奢侈品廣告的影像，無不透露著他對細節的苛求與對氛圍的精準把控。

每一次快門的按動，皆是Ricky Lo對細節的敏銳洞察，賦予每一幀影像微妙而豐富的層次感，同時又始終保持著簡約與優雅的基調。他的藝術視野與影像哲學完美交融，憑藉獨特視覺創造出一幅幅美麗又富衝擊力的作品。值此《Vogue》Hong Kong六週年「第六感」專題之際，我們走到幕後坐下與Ricky聊聊他的創作故事，以及風格感的養成。

VOGUE HK：當初是什麼吸引你以攝影為創作媒介？

RICKY：從小就看很多時尚廣告，這些影響令我對時裝產生興趣，但當時不知道這能成為職業。直到看了《America’s Next Top Model》，特別喜歡拍照的環節，發現原來時裝攝影是這樣一個充滿創造力的過程——從構思到選片都讓我著迷。之後，我決定將這作為未來的職業，並讀了廣告設計和美術指導，來豐富自己的知識。

VOGUE HK: 你的創作風格如何演變？你怎樣平衡商業與創意？

RICKY：剛開始，我特別喜歡Steven Klein的作品，尤其為Alexander McQueen拍攝的廣告，這些作品風格獨特，對我的創作影響很大。所以我剛開始風格偏暗黑一點，但市場可能更傾向簡約風格，我也在當中嘗試不同風格後慢慢改變。有段時間好像沒有了自己，拍攝變得沉悶。近年來，我開始找到平衡，能將個人元素融入商業作品中，並享受創作過程。當然，現在的客戶也給我更高的自由度。

VOGUE HK：請分享你最難忘的創作經歷。

RICKY：我最難忘的作品是與Canon合作的攝影項目。首先客戶給了很高的自由度給我，並沒有在概念上有任何限制，只需要展示其連拍功能。因此我構想了一個捕捉水的爆破效果的創意，能回應品牌需求的同時又可以體現我的美學。很多人會覺得連拍要去拍運動、跳高等，但身為時尚攝影師，我真的想融入時尚的元素進去，去抓住平時肉眼很難捕捉的瞬間。

我們最後由身穿時裝的模特兒去配合水波爆破的不同形態，中間試了很多想法包括如何現場刺破水球（最終試到在指甲上加一根針）、如何和造型師配合找一些濕了也不會影響顏色和形狀的衣服等——這個創作讓我很開心，在社交平台上也獲得了很好的反饋。