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Celine 創作總監 Hedi Slimane 最喜歡的三位藝術家

Celine的創意總監 Hedi Slimane 既是一名攝影師又是一名時裝設計師。所以,藝術在這個法國時裝品牌飾演如此崇高的地位亦不為過。 今回 Vogue 與三位藝術家見面,了解他們為品牌創作的故事。

by Liam Freeman

by Liam Freeman

13 Jun 2019

當Hedi Slimane去年在Celine擔任創作總監時,他告訴Le Figaro,這意味了這個74歲的法國時裝屋將會開啟「新篇章」。 「我們會帶著我們自己的故事,我們自己的文化,融合來自不同的背景的視野,」他繼續道。 「我們必須在沒有任何立場的情況下,不顧一切地做自己。」

現在請記住,Slimane既是一名時裝設計師又是攝影師。他曾在柏林的Kunst-Werke當代藝術學院居住,並與Almine Rech畫廊合作展出(他們代表Richard Prince和Jeff Koons這兩位世界上最昂貴的藝術家 – 以及時尚界最受歡迎的肖像畫家Chloe Wise)。那麼,藝術將在他對Celine的願景中發揮核心作用是很自然的。

2月,該品牌宣布英國藝術家James Balmforth受委託為Celine的Madison Avenue商店創作原創藝術品,作為將在全球實施的新建築概念的一部分。此後又宣布了幾個藝術家合作夥伴關係,包括分別為東京和巴黎商店的Elaine Cameron-Weir(上圖)和Oscar Tuazon。 Vogue遇到了這個三人組合,了解他們的實踐,他們在工作室內外的生活以及他們的動機。

Image credit: Isabel Asha Penzlien
Image credit: Courtesy of Elaine Cameron Weir
Image credit: Courtesy of Elaine Cameron Weir
Image credit: Courtesy of Celine
Image credit: Isabel Asha Penzlien
Image credit: Courtesy of Elaine Cameron Weir
Image credit: Courtesy of Elaine Cameron Weir
Image credit: Courtesy of Celine
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Elaine Cameron-Weir

這位34歲的加拿大雕塑家在艾伯塔省農村長大,後來搬到紐約熱鬧的大都市,從紐約大學著名的斯坦哈特學校獲得藝術碩士學位。她的作品部分探索了人類與自然界日益脫離的關係,已在國際上展出,包括最近在德國Dortmunder Kunstverein(2018年)和紐約新博物館(2017年)舉辦的兩場個展。

 

 

 

Image credit: Courtesy of Elaine Cameron Weir

Image credit: Courtesy of Elaine Cameron Weir

她的第一份工作是樹木種植者「當我19歲的時候,在我第一年在艾伯塔藝術與設計學院學習繪畫之後,我乘坐一輛灰狗巴士72小時到達安大略省北部,在那裡我為夏季種植樹木做了林業工作。我睡在帳篷裡,每天種植最少2000個樹木。你得到了每棵樹的報酬,所以它就像一個奇怪的樹奧運 – 你種的越多,你賺的錢越多。夏天結束時,我突發奇想地趕上了去紐約的火車。這是我第一次去過這座城市,而且當我決定住在那裡的時候,這幾乎就是這樣。」

 

Image credit: Courtesy of Elaine Cameron Weir

Image credit: Courtesy of Elaine Cameron Weir

她對城市生活的第一印象
「在我完成本科學位課程後,我23歲時搬到了紐約,在紐約大學的工作室藝術係做我的MFA。在我第一次去那裡旅行之前,我沒有去過像紐約這樣的城市,但我並沒有感到不知所措,而是對高能量和快節奏感到驚訝。雖然我在一個小鎮上長大,但我從來沒有興趣留下來,我感覺更自然的是,我會在一個更多的地方,更多的人,更多的多樣性和機會尋找我的觀眾。」

Image credit: Courtesy of Celine

Image credit: Courtesy of Celine

她為Celine店鋪所創作的藝術品
「當我被要求做這個項目時,空間還沒有完成,但是我知道它需要的尺寸(9米),並且它將被安裝在螺旋樓梯附近,所以我想做一些東西與之合作。 Snake X是我在2016年開始的雕塑系列的延續,只是更大。它由琺瑯銅鱗片製成,排列在鏈金屬屏幕上,因此它類似於蛇皮。我一直在思考很多關於事物的周期性以及如何用蛇來象徵這一點,無論是在亞當和夏娃這樣的聖經寓言中,還是各種古代圖像中的ouroboros,它們都顯示出一條蛇吃自己的尾巴作為永恆的隱喻返回。」

 

在彌合自然和人造世界之間的差距
「當人類將自然界稱為自然世界時,我覺得這很有趣,就好像我們作為一個物種與它分開或在某種程度上超出其管轄範圍。 我通過對材料的感官知識來考慮這些類型的分離。 顯然,所有材料都源於自然資源,其中一些材料剛剛經歷了人類設計的一系列過程。 我感興趣的是我們如何定義什麼是合成的,什麼是自然的,什麼是元素或真實與什麼是創造的。」

Elaine Cameron-Weir將於9月在紐約的JTT畫廊舉辦個展。

Image credit: Nick Seaton
Image credit: Barney Hindle
Image credit: Courtesy of Celine
Image credit: Nick Seaton
Image credit: Barney Hindle
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James Balmforth

這位39歲的倫敦藝術家將自己描述為一名「沮喪的工程師」,他利用大膽的工業技術創作出巨大的雕塑 – 將混凝土和鋼材等材料推向極限。 Balmforth畢業於著名的切爾西藝術學院,曾在英國皇家藝術學院和泰特美術館展出作品,並由南倫敦畫廊先驅漢娜·巴里(Hannah Barry)代理。

關於一次閱讀幾本書的案例
「我盡量不採取任何行動。作為切爾西藝術學院的學生,我會重新詮釋我的講師所說的話;我認為喋喋不休的信息會導致形成新的整體。在書籍,電影和音樂方面也是如此。目前我正在通過Reza Negarestani和Mark Wilson的物理規避來閱讀智力和精神 – 我總是一次閱讀幾本書,所以我可以對他們探索的想法進行交叉授粉。電影散文Sans Soleil(Chris Marker)和Dial H-I-S-T-O-R-Y(Johan Grimonprez)是我的最愛,因為它們可以讓你得出自己的結論。在我的工作室裡,我傾向於聽音樂,沒有任何歌詞,因為它不那麼分散注意力 – 我現在的歌是Morphine by Boy Harsher。總的來說,這些刺激有助於發展思路和探索新的過程。」

尋找自己的空間
「作為一個像倫敦這樣的大城市的藝術家來說,這是一個挑戰,因為生活成本非常高,特別是當你是雕塑家時 – 你需要空間。我有時會考慮搬到英格蘭的鄉村或其他地方,但我需要倫敦的創造力以及在這裡作為藝術之都的地位可以建立的聯繫。我在Peckham工作,在那裡我幫助非營利組織維護以換取工作空間,最好有一個互利的安排。」

 

Image credit: Barney Hindle

Image credit: Barney Hindle

關於他極端的創作實踐
「我是一個沮喪的工程師 – 通過我的工作,我採用工業技術和機制將材料暴露在極端條件下,如壓力和熱量。我最近使用過的一個工具是熱槍。它就像一個火炬,可以在7000度的溫度下燃燒混凝土和鋼筋,通常用於拆除工作。這真的非常可怕,我必須穿防護皮衣才能使用它和呼吸器,因為它會產生金屬蒸氣,你不想吸入它們。您可以想像,理想情況下,您需要在開放且無人居住的空間中使用它 – 並且很高興看到完成的雕塑也在開放的環境中顯示。其中一個地方是倫敦郊外白金漢郡的當代雕塑富爾默,我的一些作品目前正在展出。它們坐落在美麗的私人花園中,這些花園最初是由19世紀晚期由維多利亞女王的個人助理Sir Harry Legge奠定的 – 她曾經在那裡種植樹木。」

Image credit: Courtesy of Celine

Image credit: Courtesy of Celine

他為Celine店鋪所創作的藝術品
「表面響應(Stack)是我在2016年開始的系列的延續。它是一個八英尺半高的塔,由四個不銹鋼立方體組成,彼此疊加。 每個立方體的一個面都用熱噴槍進行加工 – 發生的化學反應基本上是超加速生鏽,鋼中鐵的氧化。 所得材料變暗並具有像熔岩一樣的起泡紋理。 這種殘渣被稱為爐渣,被認為是工業廢料。 我喜歡給它目的和價值的想法。」

James Balmforth的作品將在當代雕塑富爾默展出。

Image credit: Nuage Lepage
© Oscar Tuazon; Courtesy of the artist, Luhring Augustine, New York, Galerie Chantal Crousel, Paris, and Eva Presenhuber, Zürich, New York
Image credit: Courtesy of Celine
Image credit: Nuage Lepage
© Oscar Tuazon; Courtesy of the artist, Luhring Augustine, New York, Galerie Chantal Crousel, Paris, and Eva Presenhuber, Zürich, New York
Image credit: Courtesy of Celine
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Oscar Tuazon

出自他的洛杉磯工作室 – 本身就是Zome Alloy(2015)的藝術作品的一部分,向Steve Baer的Zome House致敬 – 這位43歲的西雅圖本地人使用木材調查藝術,建築和環境可持續性之間的關係,混凝土,玻璃和鋼材,以創建鼓勵社區意識的裝置。 Tuazon目前是在阿斯彭藝術博物館,密歇根州立大學和西雅圖附近的貝爾維尤藝術博物館舉辦的三個主要個展的主題,也在威尼斯雙年展和巴塞爾藝術博覽會和弗里茲博物館等主要展覽會上展出。

與Hedi Slimane合作
「Hedi和我在2011年相識,當時他邀請我參加他在布魯塞爾Almine Rech畫廊舉辦的Fragments Americana展覽。我們在洛杉磯和巴黎之間過著平行的生活,並且意識到彼此的工作。他正在展出他的攝影作品,我貢獻了三件雕塑。我們花了一周的時間來安裝這個節目,一起工作,一起思考,從此保持聯繫。」

Image credit: Courtesy of Celine

Image credit: Courtesy of Celine

他為Celine店鋪所創作的藝術品
「時尚和藝術家的合作可能會充滿危險,因為權力不平衡,品牌決定了藝術家能做什麼,不能做什麼。這個項目最令我興奮的是,Hedi給了我全權委託。旅行已告知我最近用集裝箱和其他運輸基礎設施生產的工作。移動地板是Celine的特定場地安裝,由鋼,冷杉和橡木,混凝土,鋁和油漆製成,以運輸集裝箱地板的形式。當你來到一家商店時,你可以去觸摸和體驗衣服,所以我想創造一些能夠讓人參與體驗的東西。」

 

© Oscar Tuazon; Courtesy of the artist, Luhring Augustine, New York, Galerie Chantal Crousel, Paris, and Eva Presenhuber, Zürich, New York

© Oscar Tuazon; Courtesy of the artist, Luhring Augustine, New York, Galerie Chantal Crousel, Paris, and Eva Presenhuber, Zürich, New York

論藝術與行動主義
「2016年,我參加了站立岩印第安人保護區的Dakota Access Pipeline抗議活動,這引起了我對水系統的興趣。我目前正在密歇根州立大學的Eli和Edythe Broad藝術博物館展示我的一個水上學校項目。裝置,一個充滿水的大玻璃幕牆,靈感來自工程師和發明家史蒂夫貝爾,他創造了Zome Home(1972),這是最早的被動式太陽能建築之一。在白天,建築物將太陽的能量收集並儲存在安裝在大型凸窗中的水桶中,然後在夜間提供熱量。」

創造社區意識
「我認為在創造力和自然世界之間建立聯繫非常重要 – 建築和設計有能力幫助減輕我們對環境的壓力。 我的水上學校項目包括一系列公共講座和藝術節目,以解決水,土地權和其他社會環境問題。 通常藝術家孤立地工作,但與人們合作並創造社區感並擴展到傳統藝術空間之外真的很令人興奮。 我現在的個展,西雅圖附近貝爾維尤藝術博物館的合作者,與至少15人合作完成了作品。 其中有建築師Antoine Rocca和我一起在兩個混凝土火坑上工作 – 第二個是我現在在阿斯彭藝術博物館的另一個個展。 我們的想法是將人們圍繞著火的溫暖。」

Oscar Tuazon: Water School is at the Eli and Edythe Broad Art Museum, Michigan State University until August 25.
Oscar Tuazon: Collaborator is at the Bellevue Arts Museum until September 15.
Oscar Tuazon: Fire Worship is at the Aspen Art Museum until December 1.
Tuazon is also exhibiting works at the Chicago Architecture Biennial (December 19 2019 to January 15 2020) and is part of a group show In Plain Sight at the Henry Art Gallery (November 23 to April 26 2020).

 

文章翻譯自澳洲版《VOGUE》

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