自2020年，這位全能音樂人以全片假名キタニタツヤ（Kitani Tatsuya）正式出道，擅長以多樣的曲風，跨越搖滾、電子與實驗音樂，為每一首作品注入獨特的靈魂。他透過音符講述城市的孤寂、情感的裂痕與生命的哲思，漸漸名聲大噪。其中讓他一舉成為焦點的必定是動畫 《咒術迴戰 懐玉‧玉折》 的主題曲 〈青のすみか〉，憑此曲Kitani更登上紅白歌合戰的舞台。隨後又為另一人氣動畫《我推的孩子》第二季 創作了主題曲 〈ファタール〉，進一步擴大了他的音樂影響力。
Kitani 的音樂風格如同他的個性一般，細膩而有深度。他在訪談中提到，創作靈感多來自日常生活中的細微瞬間——朋友的一句玩笑話、社交媒體上的短片，甚至只是一次平凡的午後時光，都能成為他筆下激蕩的旋律。這樣的創作方式或許與他的學術背景密不可分。Kitani 畢業於東京大學文學部思想文學學科，專攻藝術哲學。這段學術經歷賦予了他更深層次的思考能力，使他的音樂兼具情感與哲理，讓聽眾在他的旋律中感受到深刻的精神共鳴。無論是曲調還是歌詞，他的作品總能引發聽眾的「想像空間」，帶來與眾不同的體驗。
今年，Kitani 帶着全新巡演 《Tatsuya Kitani Asia Tour 2025》 首次踏足香港。作為他的首個海外演出，Kitani 在接受訪問時坦言自己既忐忑又期待。他說：「這是我第一次來到香港演出，我非常希望能透過音樂與這座城市的觀眾建立真摯的聯繫。」為了拉近與香港樂迷的距離，他特意以「自我介紹」的方式編排演出歌單，從淺入深，從易入口的旋律，逐步引導聽眾進入他的音樂世界。從溫暖抒情的曲目到挑戰聽覺刺激的實驗性作品，Kitani希望透過這樣的設計，帶領樂迷全方位沉浸在其中。
作為一位內斂卻充滿創造力的音樂人，Kitani 也分享了自己平日的創作過程充滿挑戰與突破。他提到在為 《咒術迴戰 懐玉‧玉折》 創作主題曲 〈青のすみか〉 時，曾多次推翻原有的構想，從清新到黑暗嘗試了多個版本，反復試探情感與旋律之間的平衡點。Kitani 希望這首歌能完美呈現作品的情感厚度，而不僅僅是好聽的旋律。可能正是這種對細節的執着，讓他的音樂作品在同類型創作中脫穎而出，成為當代日本音樂界最具影響力的聲音之一。
完整版訪問
VOGUE HK：這次是你第一次來香港嗎？對香港有什麼印象呢？
Kitani：這次是第一次來香港。對於香港的印象嘛，感覺這裏人很多，特別繁華，還有一種奢華、熱鬧的氛圍。感覺就是那種「閃閃發光」的都市。
VOGUE HK：你對這次香港演唱會有什麼樣的心情？透過這次演出，你希望傳遞什麼訊息呢？
Kitani：嗯，這是我第一次在香港舉辦演唱會，而且是個人演唱會，所以我真的很緊張。會不會有觀眾來呢？在這麼遠的地方，真的有聽過我音樂的粉絲嗎？到目前為止我還是有點不確定，但真的很期待！至於透過這次演唱會想傳遞的訊息嘛，老實說，我的心情還有點飄忽，因為我一直覺得自己的音樂主要是被日本聽眾接受的。所以能有這樣的機會，真的是讓我感到非常高興和感謝。
VOGUE HK：你以多樣的音樂風格為人熟知，從搖滾到電子音樂都有所涉獵。這次香港演唱會的曲目安排是怎麼考量的？有為香港觀眾特別準備的曲目嗎？
Kitani：嗯，我希望大家能盡情享受和投入這場演出。這次的曲目有點像是自我介紹，帶有自我介紹的感覺。我會根據香港的音樂平台上播放量靠前的歌曲，挑選幾首來演唱。曲目風格會比較多樣化，而不是特意統一成某一種風格。我挑選了一些我認為香港觀眾可能會喜歡的歌曲。
VOGUE HK：在這次的曲目中，能否推薦5首你最想要介紹給香港觀眾的歌曲？以及推薦的理由是什麼？
Kitani：嗯，如果不選動畫歌曲的話，最新的〈あなたのことをおしえて（Tell Me About You）〉是一首很快節奏的歌，我覺得不論在哪個國家都能讓人感到有趣。還有〈ハイドアンドシーク（HIDE AND SEEK ）〉和〈憧れのままに（As I longed for）〉，這兩首歌讓我聯想到香港的景色，特別值得推薦。此外，〈〈ナイトルーティーン（Night Routine）〉和〈ずうっといっしょ！（ALWAYS BE WITH YOU XD）〉這兩首歌的歌詞情感很濃烈，會讓人感到心被揪住的感覺。我對香港音樂的印象是有些憂鬱的元素，所以希望這些歌曲能與大家產生共鳴。
*小編聽說，〈憧れのままに（As I longed for）〉這首歌日本歌手YAMA也曾在戶外音樂節上唱過，這次能聽到Kitani版本真的很特別！
VOGUE HK：你的音樂創作靈感主要來自於哪裏？
Kitani：當然，聆聽好音樂是我靈感的最大來源。但有時候，和朋友喝酒、打遊戲時的隨意對話，甚至是看到社交媒體上的某些內容，都能啟發我。
VOGUE HK：你的作品中是否有與個人生活故事相關的歌曲？有什麼不為人知的創作背景可以分享嗎？
Kitani：這和我剛提到的有點關係，比如〈私が明日死ぬなら〉裏有一句歌詞：髪を切った日の午後のように、あなたに会いたくなるのでしょう（就像剪髮後的下午，我會想見你）這句歌詞靈感其實來自朋友的一句話。當時我們在喝酒，她提到剪髮或做指甲後，總會特別想見朋友，這讓我印象深刻，於是就寫進了歌裏。
VOGUE HK：你的歌曲〈青のすみか（Where Our Blue Is）〉創作過程中遇到了哪些挑戰？
Kitani：這首歌的製作真的是困難重重，因為它在整個《咒術迴戰》系列中顯得風格有些異質。我最初嘗試創作了一個清新版本，但感覺太「爽朗」了，完全不像《咒術迴戰》。然後又做了一個黑暗版本，結果太沉重了。最後我嘗試把兩者結合，才找到了現在這個平衡點，但這個過程真的不容易。
VOGUE HK：你在東京大學的求學經歷對音樂創作有什麼影響？有特別深刻的校園回憶嗎？
Kitani：大學讓我學會了如何深入思考事物，這對於音樂創作很有幫助。雖然沒有學過音樂課程，但我學到了一些與藝術相關的哲學思考。另外，我在大學期間的朋友不多，大部分時間都在互聯網上和其他音樂創作者交流，這些經歷也影響了我的創作。
VOGUE HK：你身兼作詞、作曲、製作人和歌手等多重身份，如何找到平衡？
Kitani：如果卡住了，我就會暫時從其中一個角色切換到另一個角色，比如作詞遇到瓶頸時，就去做作曲的工作，這種切換感覺像是一種「逃避式平衡」。
VOGUE HK：最後，有什麼話想對香港的粉絲說嗎？未來有什麼計劃可以分享？
Kitani：未來我還會發表很多歌曲，也希望可以多次來香港舉辦演唱會，逐漸吸引更多的觀眾。希望大家能繼續支持我，期待與大家再次見面！
Photographer: Wai Leung
Creative & Producer: Cyrick Leung
Special Thanks: Sony Music Hong Kong – International
Editor
Cyrick Leung
