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率先看 Camp: Notes on Fashion 展覽裏有哪些經典服飾?|Met Gala 2019

率先預覽“Camp: Notes on Fashion”展覽裡時尚界對camp美學的長期詮釋,透視 camp作為時裝的永恆活力之源。

by Christopher Lai

by Christopher Lai

7 May 2019

終於來到5月第一個星期一,紐約Met博物館服裝學院2019年春季的展覽 “Camp: Notes on Fashion”展覽通過從十七世紀至今的250多件物品,將探索camp繁榮美學的起源。 Susan Sontag 1964年的文章Notes on Camp為展覽提供了框架,探討如何以時尚方式表達諷刺,幽默,戲仿,模仿,技巧,戲劇性和誇張的元素。一眾時尚編輯、名人今天率先預覽大展,讓我們看看到底策展人選了哪些物品來表現camp的精隨和可能性。

Susan Sontag在Notes on Camp第9點寫到camp對十分纖弱以及極度誇張——女性化的男子和男性化的女子都是最偉大的camp意象,法國路易十四皇帝的打扮和18世紀的凡爾賽裝飾風格都是表表者。前者更說明了,camp絕不只限於是同性戀者專利,即便是異性戀心底也可以對非自然感性特別鍾愛。

Susan Sontag在Notes on Camp第9點寫到camp對十分纖弱以及極度誇張——女性化的男子和男性化的女子都是最偉大的camp意象,法國路易十四皇帝的打扮和18世紀的凡爾賽裝飾風格都是表表者。前者更說明了,camp絕不只限於是同性戀者專利,即便是異性戀心底也可以對非自然感性特別鍾愛。

Oscar Wilde 王爾德也是早期論及camp的代表作家,所以他的照片和女裝dandy look都在展品之列。

Oscar Wilde 王爾德也是早期論及camp的代表作家,所以他的照片和女裝dandy look都在展品之列。

19世紀末和20世紀初的queer易服裝︰Susan Sontag 認為 camp與同性戀之間存在某種契合和重疊之處,同性戀者成為camp style的先鋒,因為他們在被壓迫的社會環境之中,不少都以貴族姿態把人格放大,將自身與社會的同化寄托於審美的提升之上。Queer是將生活當作戲劇,選擇以遊戲面對人生。

19世紀末和20世紀初的queer易服裝︰Susan Sontag 認為 camp與同性戀之間存在某種契合和重疊之處,同性戀者成為camp style的先鋒,因為他們在被壓迫的社會環境之中,不少都以貴族姿態把人格放大,將自身與社會的同化寄托於審美的提升之上。Queer是將生活當作戲劇,選擇以遊戲面對人生。

今次的展覽Andrew Bolton強調時裝單品與服飾同樣重要 (就如Oscar Wilde認為一個門把跟一張名畫都可以是同樣重要),因此能夠代表camp精神的單品也獲展出,例如Margiela的tabi鞋——充滿了自覺的反諷、幽默、戲劇化、誇張……

今次的展覽Andrew Bolton強調時裝單品與服飾同樣重要 (就如Oscar Wilde認為一個門把跟一張名畫都可以是同樣重要),因此能夠代表camp精神的單品也獲展出,例如Margiela的tabi鞋——充滿了自覺的反諷、幽默、戲劇化、誇張……

周星馳《西遊記》裡「愛的限期是一萬年」這樣的造作對白是camp,對腳踏七色彩雲的鞋子設計更是camp,從Salvatore Ferragamo到今天的Alessandro Michele都是代表。

 

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So which is ‘Camp’? Cristobal Balenciaga, left in 1961? Or Moschino by Jeremy Scott.2015, on the right???

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Notes on Camp一文裡最常被時裝界引用的是第25項:Camp的標誌就是鋪張的精神,是一個穿著三百萬條羽毛服裝四處遊莎的女人。從Balenciaga到Moschino,時裝界從未對這種過度、多餘的效果失去興趣。

 

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#metcamp #mugler #balenciaga

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Thierry Mugler是1980年代至1990年代初的camp之王者,Andrew Bolton受訪時解說道,基本上時裝都是多少有點camp的,所以揀選入展的作品大多是長期對camp美學有所貢獻的。

承先不忘啟後,Tomo Koizumi是新一代的浮誇代表,說明camp歷久不衰。

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