法籍華裔藝術家趙無極（Zao Wou-Ki, 1920–2013）是 20 世紀中後期享負盛名的抽象藝術大師，他的作品影響深遠，跨越不同文化和地域界限。
趙無極生於 1920 年北京，年少浸淫中國繪畫與書法，畢業於國立藝術專科學校（現中國美術學院），師從林風眠、吳大羽等革新派畫家。1948 年移居巴黎後，他融合中西藝術傳統，發展出標誌性抒情抽象風格。版畫創作始於抵法之初，成為其抽象實驗的試驗場。
Zao Wou-Ki 'Piazza Siena'
1951 oil on canvas M+, Hong Kong. Gift of Mrs Sin-May Roy Zao, 2020 Zao Wou-Ki © ProLitteris, Zurich, 2025
展覽展示近 180 件重要作品，包括版畫、圖冊、紙本作品及文獻資料，這些珍貴的藏品皆來自趙無極遺孀 Françoise Marquet-Zao 及趙無極基金會的慷慨捐贈，還有來自趙無極女兒趙善美向 M+ 捐贈的精選作品，以及多個博物館及私人收藏的 50 餘件作品。重要作品包括《Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki》（亨利．米修對趙無極八幅石版畫的賞析）（1950）、《昔也納廣場》（1951）和《À la gloire de l’image et art poétique》（圖像的頌讚和論詩）（1977）。
展覽的設計將作品依時序及主題劃分，深入探討趙無極如何在版畫中探索技法與視覺語言，反映他在創作過程中的自我挑戰和藝術追求。展覽分為三大部分，分別名為「初遇版畫」、「走向抽象」及「從心所欲」，全方位呈現他一生與版畫結緣的奇妙旅程。
初遇版畫：從探索到創造
在「初遇版畫」部份，觀眾將能體會趙無極在 1948 年抵達巴黎後，如何開始接觸和融入當地藝術圈。他雖然早在中國學習時已熟知木刻技法，但在法國，他透過交流和學習，開始掌握如石版畫和蝕刻等新技法。趙無極曾形容版畫創作「幾乎像是遊戲」，藉此體驗到創作的無限可能。
Zao Wou-Ki 'Untitled from À la gloire de l'image et art poétique (To the Glory of the Image and the Art of Poetry)'
1977 lithograph M+, Hong Kong. Gift of Françoise Marquet-Zao, 2024 Zao Wou-Ki © ProLitteris, Zurich, 2025
走向抽象：合法的藝術探索
隨着技藝日漸成熟，趙無極在「走向抽象」的過程中，運用色彩和線條描繪自然的力量，他的作品深入挖掘了詩意和哲學的潛力，標誌着他果斷邁向抽象風格的關鍵一步。這一時期，他融合了中國的水墨風格與西方的抽象表現，創作出許多深刻作品。
從心所欲：藝術的自然流露
展覽的最後一部分「從心所欲」則聚焦其藝術生涯晚期的創作，趙無極把中國與西方藝術傳統完美結合，展現了他對道家哲學的理解，尤其是和諧與自然的理念。在這些作品中，趙無極的創作呈現出無拘無束的自由，色彩更加明亮，藝術魅力展露無遺。
展覽中還設有三個延伸故事，深入探討趙無極的創作過程和與世界各地藝術家的聯繫。觀眾能近距離感受版畫此媒介的獨特魅力，了解其中蘊含的創作理念和技術。
Zao Wou-Ki 'Untitled'
1995 lithograph M+, Hong Kong. Gift of Françoise Marquet-Zao, 2024 Zao Wou-Ki © ProLitteris, Zurich, 2025
趙無極曾說：「每個人都受制於一個傳統，而我則受制於兩個。」其抽象從客觀世界提煉情感，融合中國水墨概念與西方表現主義。以《無題》（1968）為例，飛塵法蝕刻版畫層次豐富，借中國山水圖式營造意境，展現原始混沌搏鬥的生命力。趙無極版畫不僅滋養抽象繪畫，更促進跨文化對話，為戰後藝術界注入新意。
趙無極的版畫既是其創作的延伸，更是他與世界藝術之間的重要橋樑。展覽探討版畫如何成為趙無極藝術生涯不可或缺的部分，也凸顯其跨文化影響力，塑造戰後歐洲、亞洲與美國藝術景觀。
《趙無極：版藝匠心》展覽
日期：2025年12月13日至2026年5月3日
地點：香港 M+ 博物館地下大堂展廳
查詢：www.mplus.org.hk
Editor
Vogue Hong KongCredit
Image courtesy of M+, Hong Kong
