一個巨大的、佈滿黑色波點的南瓜雕塑，是日本傳奇藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）享譽全球的創作，也只是她迄今為止藝術生涯中一塊小小的拼圖。「長久以來，大眾對草間彌生的印象不外乎其獨特的個人美學、自戀（認為她的藝術源自心理疾病）、引領互聯網潮流的流行女王。這些過於醒目的標籤，已經掩蓋了草間彌生原本身為跨領域藝術家的價值。」藝術史學家兼獨立策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）解釋道。

與她感同身受的，還有M+副總監及總策展人鄭道鍊（Doryun Chong）：「草間彌生逾70年的藝術生涯，沒有得到應得的、足夠的曝光。」草間彌生生於1930年代的日本，從小嶄露藝術天賦，卻不得不面對傳統家庭的不理解、二戰後家國的落魄、以及持續更迭的社會環境，她心懷抱負前往北美開闢一番新天地，而後折返家鄉繼續創作。雖然如今無人不曉她的鋒芒，但是70多年的藝術生涯，絕不是單件作品、寥寥幾句介紹足以概括的。

 

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深知其中價值，M+副總監及總策展人Doryun Chong在M+成立一週年之際，聯同獨立策展人Mika Yoshitake共同呈現今次名為「草間彌生：一九四五年至今」的展覽，終於將聚光燈轉向藝術家本身，匯聚超過200件來自亞洲、歐洲及美國的博物館主要藏品及私人藏品、M+藏品及草間彌生的個人收藏，引領大眾深入了解草間彌生歷盡一生的藝術追求。

身為今次展覽的另一位「敍述者」，Mika Yoshitake專注研究對日本戰後時期的藝術風格。她早前已經在北美策劃過兩場草間彌生的主題展出，卻都不如今次來的全面和具體：「今次展覽是一次對草間彌生創作生涯的完整回顧：以兩種相輔相成的、依照時序的邏輯展開，總結為六大主題——無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡、生命的力量，影射在相應期間發生的歷史政治事件。」以此揭示藝術家一生經歷的磨難和自我療癒，「希望透過這些視角，修正大眾長久以來對草間彌生的誤解。」

草間彌生出生在十分傳統而保守的日本家庭，從小展露藝術天賦卻無人賞識，即使在硝煙彌漫的戰爭年代，她也能利用身邊有限的資源實踐藝術。「藝術家自幼在群山環繞的長野縣、一個家庭苗圃里長大，對『生物宇宙』的概念耳濡目染，並熱衷植物解剖學。她對於生命毀滅與循環的思考，則在二戰時期的速寫作品中有所表現：『生物宇宙』與戰時的荒蕪與絕望相互交織，象徵着重生。」草間彌生在懵懂年代就經歷了太平洋戰爭，以及日本在二戰戰敗後，同盟國軍事佔領日本的黑暗時期；對其往後的創作都烙下了深刻印記。

而之後的故事大家都有耳聞：她在1957年隻身前往北美，與藝術家Donald Judd、Joseph Cornell結為好友，並開始創作《無限的網》。聊到這裡，兩位策展人都抑制不住激動的心情，Doryun感慨道：「這是我首次如此深度研究草間彌生的作品，深深被她對自己和作品的信念而打動，尤其是在年紀輕輕便經歷了國家的破敗之後，依舊決心前往紐約做出一番成就。」Mika也補充：「毫無疑問，1960年代是草間彌生的藝術生涯中最關鍵重要的時期。她在此期間創造了標誌性《無限的網》，其靈感來自藝術家於1957年從日本飛往美國西雅圖時目睹的太平洋海流。」無限的概念在草間彌生之後的創作中也反覆出現，成為藝術家的標誌風格。

提起草間彌生在紐約度過的那些年，筆者率先想到的作品是1966年《Walking Piece》。身穿和服的嬌小日本女子獨身漫步在白人社會，彼時孤立無援、不被認同的異類感，令藝術家迫切尋求與他人的聯繫。她提出「自我消融」的概念，呼籲人們只有消除自我的存在，才能以平等眼光看待他人。這一理念也在當年的兩場行為藝術（1967年的《Body-Festival》和1968年《Anatomical Explosions》）中發揮到極致：「在被警察逮捕之前，藝術家迅速在模特兒赤裸的身體上繪製圓點， 影射普世大眾積極抗議戰爭卻徒勞無功的疏離感。如此被剝削的心情，成為他們感同身受的情感連結。」Mika解釋道。「藝術家相信『自我消融』可以將這些被社會邊緣化的人們（尤其是嬉皮士、有色人種、同性戀）凝聚在一起，令他們互相治癒。」

 

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