村上春樹在某篇散文談到《大亨小傳》、《夜未央》作者 F. Scott Fitzgerald，曾說 Fitzgerald 讓他意識到「小說就是作者面對世界的姿態」。村上春樹對「小說」如此定義，令小說成為小說的不是它的體裁、不是它的售價、不是它出版的形式。
大約在2010年前後的四、五年間，戲院急速地從菲林放映變換為數碼格式，同時有不同類型的網絡影片平台崛起（YouTube 和 Netflix 可以代表兩種最主要的趨勢），人們都在熱烈地爭論，到底甚麼才算是電影。電影作為一門藝術，不但極為年輕，而且從誕生伊始就跟不斷革新進步的科技脫不了關係。把電影框定在某種物料規限之內（例如用甚麼器材拍攝、是否在大銀幕上映），不但跟當代影像創作的現實處境嚴重脫節，同時也背離了發明電影時那份具探索性的初衷。
電影是甚麼？我們能否說，電影就是影像創作者面對世界的姿態？
這正是我會認真看待，甚至珍視《風林火山》的原因。它的不完整和空洞，顯而易見，但這不必然是評價一部電影的絕對標準；《風林火山》彰顯了一個創作者異於庸常、個人化得不顧一切的眼界。當下香港影視圈創作心態保守、但求從俗工整，再有幾多新題材也可以拍成老樣子，令人非常泄氣；放諸今年的香港電影，《風林火山》更有資格被稱為一部電影，起碼，我看到強烈的創作意欲和聲音。
電影第一個鏡頭，是李霧童（金城武 飾）用火機燃亮了漆黑，令自己的臉龐特寫出現在銀幕上；電影第一句對白是李霧童的指令，「Light」，讓大家看清楚他那間可能是全世界最多光管的睡房。除了耍帥之外，《風林火山》這個令不少觀眾摸不著頭腦的開場，也可看成象徵著李霧童／麥浚龍與這個半現實半魔幻世界的關係：他（們）不只是這個世界的主角，更是神，是上帝。上帝說要有光，然後有了光；基於麥浚龍對《聖經》的認識和對神魔故事的著迷，不難想像他為《風林火山》設計這個開場時，內心想著的其實是創世神話。由是，為甚麼救護車是黑色，為甚麼1994年會有智能電話，都是無關宏旨，因為這世界根本是他（們）的遊樂場。重點是，對於你來說，這個遊樂場足夠有趣嗎？
在電影草創的頭十年，說故事不是主要元素；當時電影創作的最大動力，是提供刺激、奇觀。有人說，《風林火山》的敍事一塌糊塗，根本不能被稱為電影。這說法沒有考慮到，電影從一出世那刻起，就不是以說故事為己任，本質上，電影真的沒有必須做好劇情的包袱。
所以，我對《風林火山》最大的批評，是它沒有把奇觀做好。《風林火山》幾場大型的動作場面，尤其令人失望，麥浚龍對於如何用適當的電影語言去做分鏡、呈現動作，似乎毫無想法也束手無策。加入帶點獵奇性的主觀射擊視點，或純粹讓佈景夠誇張懾人，根本無濟於事。《風林火山》靜態的文戲比動作場面耐看太多，也坦露了麥浚龍在電影創作語彙上的嚴重局限。
麥浚龍的歌曲〈濛〉有兩句歌詞，我想也頗適合來為《風林火山》解嘲：「如果看著我不妨濛一點／完全望表面或是未完善」。目前對於《風林火山》的許多批評，想當然地覺得電影不可這樣，不應那樣，方圓規矩不可越，非常道德化也有訓誨意味，實際只反映了狹獈的美學價值。
《風林火山》不是一部成熟的電影，但它足夠有趣；「有趣」在這個時代的香港，無比重要和難求。它的創作者和裏面的世界，與我們的現實幾乎沒半點關係，完全割離，但為甚麼它的那一片頹唐荒廢、無路絕後，也好像跟這一刻的香港，隱隱然有所呼應暗合呢？光是這個就夠讓你想半天了。
