貴為藝術文化中心的歐洲,不但孕育出多位首屈一指的藝術家,更匯聚多元的藝術派系,一個不小心,你將會迷失在華麗且婉約的西方藝術之都。香港企業家羅君兒 Queenie Law 亦不例外,在留學時期的一趟中東歐旅遊中,她對受歷史背景和地域特性影響的中東歐藝術風格徹底着迷。以至於2017年,Queenie 決定帶領她創立的 Q Art Group 由香港擴展至歐洲,造就了 Q  Contemporary 的雛形。經過4年的精心籌備,聚焦中東歐藝術的藝廊 Q  Contemporary 終於落成,將於9月21日在藝術氣息濃厚、歷史源遠的匈牙利布達佩斯開幕。這座位於市中央、樓高四層、建於19世紀的金飾藝術館,無論外觀及內裏均散發着極致的藝術美感。

 

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創辦人兼藝術總監 Queenie 上年接受《VOGUE》香港版有關其藝廊的專訪,當中談及到創建 Q Contemporary 的理念 —— 曾受蘇聯共產統治的中東歐地區,基於政治因素多年來與鄰近的歐洲隔絕,自成一格的地域特性使其衍生了後共產主義(post-communist)的藝術特色。而為了讓大眾接觸這個唯美的藝術派系,Q  Contemporary 的永久收藏展覽聚焦20年代中期至現代的中東歐藝術家作品,為藝術家建立一個非傳統、無地域界限的發展平台和文化交流的橋樑,同時成爲世界接觸中東歐藝術的起步。

 

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迎來首個藝術展覽《XY_Now, Q_now》

為藝廊開幕打頭陣的,是由9月21日開始為期3個月的展覽《XY_Now, Q_now》。展覽圍繞美國思想家 Mac Prensky 於2001年發表的《Digital Natives, Digital Immigrants》文章,當中 Prensky 以 “digital immigrants” 象徵生於資訊科技發展初期的 Gen X,這一代人不繼適應科技變遷的沖擊,但同時亦有部分人安於停留過去生活;相反活在資訊科技成熟年代的 Gen Y 則成為與科技共生的 “digital natives”,而急速的科技發展很大程度主宰這一代人的經歷。《XY_Now, Q_now》將展示17位藝術家的作品,以數碼影像、畫作、裝置藝術等形式,探討 Gen X 和 Gen Y 兩代人如何基於與科技發展接軌的差異,引致個人經歷上的不同,期望參觀者能夠從中反思現今數碼媒體文化的真實與虛幻。

Alin Bozbiciu 2018的畫作,名為 《Untitled Identities》。
Photo Courtesy of Q Contemporary
Kamen Stoyanov 2011年的作品,是寫有 "Forget it we can't afford this" 字樣的霓虹燈。
Photo Courtesy of Q Contemporary
Mircea Popescu 2018年的作品。
Photo Courtesy of Q Contemporary
Alin Bozbiciu 2018的畫作,名為 《Untitled Identities》。
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Kamen Stoyanov 2011年的作品,是寫有 "Forget it we can't afford this" 字樣的霓虹燈。
Photo Courtesy of Q Contemporary
Mircea Popescu 2018年的作品。
Photo Courtesy of Q Contemporary
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Q Contemporary 計劃在未來與各地的美術團體舉辦聯展,更有意把藝術版圖擴展到香港。於今年早旬,Q Contemporary 團隊就曾經與 K11 Art Foundation 共同呈獻展覽「尋跡」,向香港大眾展示一系列中東歐和中國當代藝術作品。而 Q Art Group 另一藝廊 Double Q  Gallery 亦籌備在香港設下據點,為香港藝術界帶來另類的中東歐元素。