今年奧斯卡最佳服裝設計獎的殊榮，落在《科學怪人 Frankenstein》的戲服設計師 Kate Hawley 手上。這位傳奇戲服設計師向來擅長為商業巨片打造服裝，過去二十年間參與過 Guillermo del Toro 的《環太平洋 Pacific Rim》、《腥紅山莊 Crimson Peak》，以及《自殺突擊隊 Suicide Squad》等作品，更憑《魔戒：力量之戒 The Lord of the Rings》獲得艾美獎提名。今回她與 Guillermo del Toro 再度聯手，為這部以歌劇般恢弘氣魄重新詮釋 Mary Shelley 哥德經典的作品，設計出一套套令人屏息的戲服。
在這部電影中，Kate Hawley 為 Oscar Isaac 飾演的狂妄科學家 Victor Frankenstein 設計了天鵝絨外套與耀眼珠寶；而 Mia Goth 飾演的 Elizabeth 身上的裝束，更是今年銀幕上最非凡的造型之一：藍色的禮服混合鮮豔的彩紗製成，羽毛頭飾如同環繞在 Mia 周圍的光環，一把薄紗折扇相得益彰，還有 Tiffany & Co. 典藏珠寶更增添造型的華美質感。奇妙的是，這些華麗服裝並未讓觀眾從故事中分神，反而讓人更深地沉浸於 del Toro 的科幻世界。
今屆候選作品陣容同樣強勁，入圍最佳服裝設計的分別是《阿凡達：火與灰 Avatar: Fire and Ash》、《哈姆奈特 Hamnet》、《癲造之才 Marty Supreme》及《罪人 Sinners》，涵蓋科幻、史詩、傳記與奇幻等不同類型。Kate Hawley 最終憑《科學怪人 Frankenstein》擊敗一眾對手，首次獲得奧斯卡提名即成功奪獎。
而在 Kate Hawley 獲獎之際，服裝設計與電影的關係亦再度受到關注。如果想要通過電影了解精彩的戲服設計，不妨從奧斯卡往屆獲獎的經典電影開始看起，例如《小婦人》（Little Women）帶來美國南北戰爭時期服裝；《怪獸與牠們的產地》（Fantastic Beasts and Where to Find Them）揉合1920年代懷舊以及奇幻裝束風格，到經典的《鐵達尼號》（Titanic） ，甚至名導 Wes Anderson 帶來的視覺盛宴 《布達佩斯大酒店》（The Grand Budapest Hotel）等，各個獲獎電影都帶來不同年代的精彩時裝造型。
除了最新獲獎的《科學怪人 Frankenstein》，以下《VOGUE》為你精選 8 部值得一看再看的電影，帶你感受服裝藝術與電影交融的非凡魅力：
《可憐的東西》Poor Things（2023）
戲服設計師：Holly Waddington
這套電影橫掃第96屆奧斯卡4個獎項，女主角Emma Stone更相隔7年後再奪奧斯卡影后。電影以19世紀維多利亞時代為背景，講述一個成年女人經過腦部移植手術後，只擁有嬰兒的心智，她要一步步探索人世間的規則與慾望，找出自己的歸屬。劇中Emma Stone模仿嬰兒姿態的演技固然精彩，但她的造型同樣亮眼。Holly Waddington為了配合電影奇幻詭譎的風格，她參考維多利亞時期服飾的誇張廓形，並採用古典服飾中少見的物料，如塑料、乳膠等，古怪、突兀的視覺效果讓Emma Stone異想天開的形象更加突出。
《小婦人》Little Women（2019）
戲服設計師：Jacqueline Durran
《小婦人》的戲服由著名電影服裝設計師Jacqueline Durran設計，故事背景發生在美國南北戰爭時期，而 Jacqueline 則曾打造了 Keira Knightley 在《贖罪》中的經典鮮綠色 slip dress ，共7次被提名為奧斯卡最佳服裝設計，2012年則因《貴族孽緣：安娜．卡列尼娜》（Anna Karenina）獲得同樣的殊榮。
《霓裳魅影》Phantom Thread （2017）
戲服設計師：Mark Bridges
著名影帝 Daniel Day-Lewis 的收山之作，便是《霓裳魅影》（Phantom Thread）。電影背景設於1950年代的戰後倫敦，講述了當地知名服裝訂製師 Reynolds Woodcock 與年輕靈感謬斯的故事。美輪美奐的視覺畫面，加上充滿時代感的服裝，令這部電影中獲得2017年奧斯卡最佳服裝大獎。由劇情到充滿年代感的1950年代時裝，每個細節都值得欣賞，仔細品味，亦可一睹當時只邀請名流買家的閉門時裝展。而電影戲服設計師 Mark Bridges 更是繼2011年因法國黑白浪漫愛情默劇《星光夢裏人》（The Artist）獲得奧斯卡最佳服裝大獎後，於2017年再度獲獎，《星光夢裏人》同樣值得一看。
《怪獸與牠們的產地》Fantastic Beasts and Where to Find Them （2016）
戲服設計師：Colleen Atwood
四次獲得最佳服裝設計獎的著名設計師 Colleen Atwood ，獲獎電影包括《芝加哥》（Chicago）、 《藝伎回憶錄》（Memoirs of a Geisha）, 《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）及 《怪獸與牠們的產地》（Fantastic Beasts and Where to Find Them）。這部 JK Rowling 的電影，揉合 Colleen Atwood 曾設計過的1920美國風格的歌舞喜劇犯罪電影《芝加哥》以及在《愛麗絲夢遊仙境》中的奇幻風格，呈現其一貫以細節為主的華麗設計。故事設於《哈利波特》前半個世紀前， Colleen重新定義了1920s 年代的懷舊時裝，與《哈利波特》的分別突顯出來。
她甚至為這套電影的主要角色設計了約1,000件服裝，如男主角Newt的孔雀藍羊毛大衣（Colleen 親自染製）、馬甲及精緻皮鞋，還有魔法協會主席黑色西裝上的條紋頸巾等。看過電影的你，這次不妨將焦點放在一眾角色的服裝細節上。她的下一個項目則是Disney 真人版 《小美人魚》The Little Mermaid ，將於2021年上映。
《布達佩斯大酒店》The Grand Budapest Hotel （2014）
戲服設計師：Milena Canonero
當視覺大師 Wes Anderson 執導的作品遇上多次獲獎的Milena Canonero（四次贏得奧斯卡最佳服裝設計獎、三次英國電影學院獎最佳服裝設計獎），就形成了這部影響當代電影美學的殿堂級作品《布達佩斯大酒店》。電影講述由1932年的華麗，到1968年開始衰退的酒店，以 Wes Anderson 的色彩、場景平衡哲學為電影增加對立及矛盾。而以酒店為題材的這部電影，在服裝上更是以制服為主，1930 年代大量的制服由紫色調的大堂經理、Fendi 貂皮裝飾、Prada 行李箱、深紫色天鵝絨燕尾服加上白襯衫，以及繫上蝴蝶結領帶與徽章等，融入到充滿細緻感的電影內。
《瑪麗皇后》Marie Antoinette（2006）
戲服設計師：Milena Canonero
電影講述奥地利公主瑪麗（Kirsten Dunst 飾）嫁給法國路易十六（Jason Schwartzman飾）的故事，將法國凡爾賽宮當時的富麗堂皇展示得盡善盡美。服裝上，則以甜品為靈感，生動演繹了法國皇室在十七世紀洛可可藝術時期的蕾絲、大裙撐以及浮誇的髮型，將法國最後一位皇后的浮誇及驕奢淫逸展現出來。Moschino 2020 秋冬時裝展亦參考了這部電影。
《鐵達尼號》Titanic（1997）
戲服設計師：Deborah Lynn Scott
90年代的代表作可以說是這部經典電影，Jack 與 Rose 的愛情以及那條海洋之心項鍊，似乎仍在我們腦中縈繞。而重看多次都不會厭倦的其中一個原因，就是電影中的服裝細節。贏得1997年奧斯卡最佳服裝獎的《鐵達尼號》，以十九世紀初的真人故事為背景，將時裝與故事連結在一起，仔細程度將故事人物從最上階層的華麗服裝及帽子，到工人階級，以及船上同一時代卻有著不同背景的乘客，都面面俱到。而電影中大量的入水場景，Deborah Lynn Scott亦落足心思去考量。
《翡冷翠之戀》A Room with a View （1985）
戲服設計師：Jenny Beavan 及 John Bright
改編自同名小說，這部電影設於十八世紀意大利佛羅倫斯，歐洲景色加上建築物如詩如畫。當時很多東西都是處於封閉狀態，愛情亦然。服裝充滿年代感，文藝氣息濃厚。負責服裝設計的 Jenny Beavan，於2015年憑《末日先鋒：戰甲飛車》（Mad Max: Fury Road）再次獲得奧斯卡最佳服裝設計獎。
