每屆Met Gala都有展覽和晚宴兩部份，而今屆的展覽將分為兩部份，首部曲的主題為「In America: A Lexicon of Fashion（在美國：時尚的詞彙）」，靈感來自Witold Rybczynski 的書《Home: A Short History of An Idea》。策展人Andrew Bolton將改造Anna Wintour Costume Center，為每一個空間注入特定的主題，像是喜悅、叛逆、溫暖、懷舊等等， 當中會展出相關的名人服飾如Bonnie Cashin的毛毯大衣， André Walker 的Hudson Bay毛毯外套、Mainbocher碎花禮服、Taylor Swift曾在Grammy Awards 頒獎禮上穿過的Oscar de la Renta禮服等，展覽將於9月18日開幕。

第二部曲為「In America: An Anthology of Fashion（在美國：時尚的選集）」，將於2022年5月的第一個禮拜一（5月5日）舉行。這兩場展覽皆展至2022年9月5日。

而重頭戲的籌款晚宴則在9月13日舉行，星光熠熠的紅地毯將比往常的規模小一些，而此次的服裝主題則是「American Independence」，想像現場應該是一眾美國設計師品牌大結集，當中必定不乏以美國國旗為靈感的服飾。

眾人的目光也許都會聚焦在幾位聯合主席身上，今屆名單極其精彩，包括有25歲的演員Timothée Chalamet、19歲的音樂人Billie Eilish、23歲的黑人詩人Amanda Gorman和23歲，擁有亞裔血統的網球手大坂直美，大會希望透過這幾位來自不同界別的Gen Z精英，將這個有70多年歷史的盛宴活化，從而推廣至更廣、更年輕的層面。

在1948年創立的Met Gala，原本只是賣$50美金一張門票的一場晚宴。經前《VOGUE》總編輯Diana Vreeland大力推動，Met Gala成為了紐約名流的名利場。儘管Met Gala越辦越具聲色，盛事的目標不變，依然致力捐款予大都會博物館的服裝學院。

2020年是大都會博物館150周年紀念，因而得出「About Time：Fashion Duration」的主題，可惜因疫情關係，Met Gala 首度取消，展覽改為網上舉行。雖然活動被「無限期延遲」，卻造就良機去了解這個舉世矚目的盛事背後的來源，以及回味歷屆不同主題，當中系統性的場刊，是認識每一屆的主題最佳的方法。

2020: “About Time: Fashion and Duration”

2020年Met Gala的主題與時間相關。協辦人是Louis Vuitton女裝創作總監Nicolas Ghesquière，他以未來主義風格聞名時尚界，像一位時裝產業的Time Traveller，經常穿梭不同時空拮取靈感。

2019: “Camp: Notes on Fashion”

電視劇《Pose》，真人節目《RuPual Drag Race》再次推起“Camp”熱潮，2019年的MET Gala 亦將一代才女Susan Sontag的著名文章“Notes on Camp”用作主題，體現Camp 如何在不同的時代去啟發設計師的作品。

2018: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”

在後現代思維影響下，哲學家尼采指出人們背離了他們文化根基——宗教。不少人愛節錄他的金句「上帝已死」才形容人們不自覺往下流的現象。宗教影響文化，時裝作為文化其中一環，自然同樣受到影響。該屆展覽展示了宗教與時裝的密切關係，反思了宗教對我們的影響。

2017: “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”

自古以來，Met Gala向在生設計師致敬的展覽小之有小。川久保玲是第二位獲得殊榮的設計師，紀念她多年來挑戰設計極限的貢獻。

川久保玲發明了很多創作服裝的新方法，當別人都是利用舊有音符編成新曲，唯獨她一意孤行發明新的音符，創作超越時尚，貼近藝術，因而有「Art of the In-between」之名。場刊內還有Andrew Bolton與川久保玲的對話記錄，對於寡言的川久保女士來說，難得開金口，當然是一場舌劍唇槍。然而卻有人提出，要以同輩的日本設計師而言，何不挑選Yohji Yamamoto而是Rei Kawakubo，這點有人猜測是因為Andrew Bolton與川久保玲的私交甚篤有關。