KAWS這個雙眼打著交叉的公仔由香港的維多利亞港，去到Dior 2019春夏男裝系列的展場上33英尺高的KAWS BFF粉紅花卉雕塑成了Kim Jones打響Dior男裝頭炮的助攻；無論是推出的任何周邊產品或與Uniqlo的聯乘系列，一推出便銷售一空。藝術做到如此大眾化及商業上的成功，所謂打破了高於低的界線，並非前無古人但絕非常見。

然而，我們只是一味地將其視為「潮物」但未必知道它為何而潮。趁KAWS：Holiday還在如火如荼地向世界進發，還有KAWS即將在澳洲墨爾本舉行近兩年最完整的作品展，我們一起探究KAWS的成名史。

 

View this post on Instagram

 

Here at Dior we believe in the maxim that you never get a second chance to make a first impression. And the set for this afternoon’s Dior Men Summer 2019 show at the Garde Républicaine barracks – with its 10-meter-tall flower-covered @KAWS sculpture – combines stunning impact with some sizzling hints as to what awaits in @MrKimJones’ debut collection. Discover it in our Instagram Live. #DiorSummer19 © @AdrienDirand

A post shared by Dior Official (@dior) on Jun 23, 2018 at 8:11am PDT

街頭藝術家至潮流玩家

眾所周知，KAWS並非藝術家本名而是他所創造的玩具公仔。Brian Donnelly（生於1974年）在紐約視覺藝術學院學習插畫。從很小的時候開始，他便在新澤西和曼哈頓用“ KAWS ” 標記建築而聞名，這是他選擇的標籤，因為他喜歡這些字母拼在一起的方式。然而，他很快就從這個簡單的標籤轉移，並開發了一種獨特的風格，包括在公共汽車候車亭廣告中添加卡通形象。在他作為一名藝術家取得成功之前，他曾擔任動畫系列的背景畫家，僅管他坦承對動畫無感，不過他還是參與了幾部動畫背景的製作比如《101斑點狗》，而這也是在他創作中不乏卡通人物出現的原因之一。

後來，他將在一系列版畫中復制這些早期的「subvertising」作品。他喜歡在戶外的廣告上畫上其標志「XX」眼及骷髏頭的「Bendy」被他改造的有時尚品牌Calvin Klein和DKNY廣告，經典作品就是被粉色KAWS所環繞的Kate Moss，而另一超級名模Christy Turlington也被綠色的公仔所包圍。

與大多數藝術家不同，KAWS並不是從畫廊開始的，他的塗鴉起源將他的作品帶給了不同的觀眾，其中許多人與藝術世界毫無關係，最終引起了收藏家和評論家的注意。在21世紀初成功推出自己的時尚品牌Original Fake之後，KAWS開始與一些狂熱的街頭品牌合作，包括Bathing Ape和Supreme。2008年，他為Kanye West的808s和Heartbreak專輯設計了封面。2013年幫MTV音樂獎重塑Moonman 形象的獎座和頒獎典禮舞臺設計。最近他還開發了自己的Nike Air Jordans。

 

View this post on Instagram

 

Last lunch before heading home. Thank you @fujiwarahiroshi ! (I look fried, can’t wait to take a 14 hour nap) #Repost @fujiwarahiroshi ・・・ ランチタイム。ブライアン久しぶり。

A post shared by @ kaws on Jul 19, 2019 at 10:14pm PDT

 

View this post on Instagram

 

What a strange morning… Do I think my work should sell for this much?- No Did I arrive at my studio this morning the same time I always do?- Yes Will I do the same tomorrow?-Yes Have a good day! #KAWS

A post shared by @ kaws on Apr 1, 2019 at 10:47am PDT

KAWS曾提到他的啟航點在東京，1999年拜訪東京後，他創造了他的第一個玩具‘COMPANION’。而他的第一次個展是在巴黎的colette，無論是西方或是東方，藝術或潮玩，KAWS的起步與時尚以及潮界人士息息相關。儘管KAWS在2000年代已取得了成功，但根據2019年的Artnet情報報告顯示，2017年他的平均銷售價格幾乎翻了一番，從42,272美元增加到82,063美元。2018年11月，五件KAWS件以超過100萬美元的價格售出，全年他的作品在拍賣中實現了超過3380萬美元。

 

View this post on Instagram

 

@amagazinecuratedby @mrkimjones out May 29! “This magazine is the A-Z of all the things I love: my work, my friends, my inspirations, my travels,” Jones said in a statement. “It documents my work from graduation to Dior and includes my collections of art and clothing that I’ve collected over the years.” go check it out, it features Kate as well as many others -> @amagazinecuratedby

A post shared by Kate Moss Latest ⚡️ (@katemosslatest) on May 27, 2019 at 2:20pm PDT