Karena 的採訪場地選在中環大館的 Taschen 書店，因為將於6月中舉行的新書發佈會就在這裏，同場更會展出 Karena 一批精選寶麗萊放大了的版本，作慈善售賣用途。而我們的話題，自然便從寶麗萊開始。
《VOGUE》HK：可否解釋一下當初為何對寶麗來情有獨鍾，並作為你在攝影方面的主要表達渠道？
Karena：我影寶麗萊已經大概有20年，當初第一部 SX-70 是爸爸給我的，然後便一直沿用。我有8部，也有用過 land camera，中間因為寶麗來曾經停產底片便停止了拍攝，後來重新生產才繼續。
而寶麗萊吸引我的地方，是每一張都是 original，獨一無二，不可複製，亦不可作甚麼調整，不可以用濾鏡之類操控，但卻可以捕捉瞬間的可愛，還會出現你想像不到的顏色或構圖等。雖然底片絕不便宜，攝影機都幾重，但我依然十分鍾意，一直堅持，從來沒有轉用數碼相機，因為在拍攝過程裏，它驅使我去觀察，放慢腳步，去聆聽這個世界，讓我成為一個更好的創作人，明白很多事情不是用言語去講，而是需要等待，我覺得這是很浪漫的一件事情。
尤其是在疫情期間，大家有了更多時間，但因為對着手機更多更容易數碼疲勞，而寶麗萊它本身是不變的，它讓你能夠尋回自己呼吸的步伐，你要觀察環境，你要測光，你要去等待那對的瞬間出現，而那瞬間不是我可以控制它何時出現，於是在拍攝的時候，你一隻眼在看鏡頭，另一隻眼卻要好好的看周圍環境，然後等待那個瞬間的發生。
《VOGUE》HK：日本著名電影導演黑澤明也有一個出名的小故事，他在拍攝現場要大家等待，工作人員問他等甚麼，他說要等待雲層的到來。
Karena：呵呵，是的，但那也是很浪漫的啊！整個拍攝團隊一起等待。
《VOGUE》HK：那麼在疫情期間，你有否拍攝多了寶麗來？
Karena：真的有！2020年10月我因為要到台灣拍電影，於是迎來第一次隔離14日的經驗，結果在酒店房間裏影了很多寶麗萊，甚麼都影。很記得那段期間有種很奇怪的感覺，可能第一次體驗隔離，空氣好像停頓了下來，我甚麼心情都出現過，有沮喪、有平靜、有瘋狂、有心靜的時候。這個初體驗讓我覺得以後都會是這樣的了，所謂大家都在談論的新常態，雖然我也不清楚那到底是甚麼，但起碼會反思我們未來真的要作出改變，面對氣候轉變的問題，作為消費者也要反思自己的購買決定是否在影響氣候，是否在製造更多垃圾？剛剛也聽說今年香港將會迎來有史以來最炎熱的夏天，所以你會醒覺原來氣候轉變的影響不在未來，而是已經發生。因此 Greta Thunberg 的主張是很對的，因為我們太多享受生活帶來的方便，而忽略了或拒絕正視對環境對地球的影響，而 Greta Thunberg 就提出我們不要這些方便。還有疫情期間，串流平台 Netflix 都多了很多紀錄片講述相關議題。
《VOGUE》HK：其實這些年你有沒有參與一些和可持續生活有關的慈善活動？
Karena：有的，像我都有參加支持 Earth Day，還有我自己也開始素食兩年多，正是為了減少自己的碳排放。
《VOGUE》HK：是全素？
Karena：蛋和奶我會食，同時以不殺生為原則。
伴隨影集三步曲推出的，還有與 Moleskine合作的筆記本與珍藏版story box，附有30張照片，記錄林嘉欣從未對外剖白過的內心世界及一套於旅程中沿途收集的物件
《VOGUE》HK：家人有否一起食素？
Karena：女兒有時會主動說不想殺生。但我沒有強迫她們一起跟，只會和女兒分享我自己的選擇，讓她們明白箇中的來龍去脈。她們也可以有她們的選擇，只要大家肯提出來討論。
《VOGUE》HK：說回寶麗萊，在你拍攝了這20年，你覺得最大的挑戰是甚麼？
Karena：我影寶麗萊從來沒有想過要容易的。其實我好像會專門挑選一些艱難的路去走，無論是拍攝、戲劇、電影，或人生上，很多朋友常常介紹手機拍攝的功能軟件之類給我，但我依然不為所動，還是喜歡影寶麗萊。這可能和它正方形的開度很適合我有關，我覺得很乾淨，你想像一下為何天空那麼闊，你就只用那個正方形來表現？正是這種經過思考的過程最能代表你，其實影相都是一種自我表達，你選擇甚麼鏡頭甚麼濾鏡等等，選擇甚麼主題和呈現的角度，其實你都是在談論自己，是和自己的一種對話。
像早前女兒8歲生日，我都有在生日會上影相，在影的瞬間其實你並沒有意識到自己在影甚麼，你只是想捕捉陽光灑進來，或一個表情的感覺，但三年後重看你會發覺，同樣事情不會再發生。我是一個憑直覺行事的人，所以我憑直覺去按快門，在影的那一剎那可能你沒有意識到，但數年後重看的時候，便會勾起當時的回憶、天氣或大家在做甚麼，那就像一種感官的 awakening。再所以我是憑直覺影相，雖然主題不太明顯，但經過時間的洗禮，那會變得很美麗。
《VOGUE》HK：我們知道你從一開始便已經有三部曲的概念，可否解釋緣起？
Karena：我是2009年出版第一本攝影集，那時已經想出一式三本，只是封面不同顏色，但因為2010年我結婚生小朋友，加上底片又停產，於是停了下來。後來覺得好像這個心願未完成，而它應該是三部曲的，於是便重拾影寶麗萊這個儀式。我是很重視儀式感的人，影寶麗萊不是一個快的過程，所以可以給我享受這種儀式感。
《VOGUE》HK：可以講一下為何改《VOYAGES》這個名字嗎？
Karena：我用 Voyage 這個字純粹是覺得它很曖昧，它不一定是指一個旅程，也可以是 special moment in time，它不是點對點的，就是很曖昧，我很喜歡它賦予的想像空間。
《VOGUE》HK：那麼《VOYAGES》、《VOYAGES II》和《VOYAGES III》在選圖編輯的時候你是有甚麼想法？
Karena：《VOYAGES》是我單身的時候，《VOYAGES II》是我結了婚生了小朋友三個人的時候，《VOYAGES III》則是再生多個，一家四口的時候。其實都是按時間去分，沒有甚麼特定概念的，都是在我旅行的時候拍攝，這是很自然地發生，是我人生的歷程。當初2009年出版第一本時雖然已經想做三部曲，但其實還未知道第二第三本會是怎麼樣的。始終我人生都有很多變化，所以隨着自己 life experience 發展而自然呈現。
《VOGUE》HK：今次新書發佈會有一批放大了的寶麗萊做展覽，請介紹一下？
Karena：因為如果要做展覽，我覺得寶麗萊本身尺寸比較細小，很容易會忽略了一些細節，於是便想到放大，然後相片底部再刻上 Karena Lam 字樣，感覺還是 original 的一張相。我挑選了42張寶麗萊，都是在情感上或構圖上令我很舒服的作品。其實我也想看看大家作為一位觀眾，是如何去看這些相片，所以也不想講太多。
《VOGUE》HK：剛剛在翻閱三本攝影集時，我發現全部圖片有一個共通點，都有一種褪色的感覺，有點像看老照片，這是你刻意所為的嗎？
Karena：其實2009年第一本裏的照片，因為放置了一段時間，是真的褪色了，然後在製作第二第三本時，因為不想和第一本有太過跳的感覺，但又不想調校執色，於是便決定全部都以整體平衡的褪色處理。其實我對美的定義是 impermanent，不是永恆的，所以它才會美麗，它會勾起你的喜和悲，它同時也是不斷變化的，你覺得它漂亮，是因為你知道它停留的時間很短暫，就像我自己很喜歡的 wabi sabi 侘寂精神，是一種很樸素很謙卑的審美觀。
Makeup Artist: Will Wong
Hair Stylist: Bart Choi
Wardrobe: Loewe
Venue: Taschen
Editor
Peter WongCredit
Portrait Photography: Natalie Dunn
