走進抽象藝術大師米羅（Joan Miró）的藝術展覽，彷彿步入小朋友腦海中的異想世界——生長於動盪的二十世紀初，米羅受野獸派、達達主義等不同派別影響，逐漸形成一種不受傳統繪畫形式束縛、直接回應內心的藝術風格。因此在觀賞其作品時，就像在欣賞小朋友的畫作。當中的一草一木都來自藝術家對家鄉的留戀，狂放不羈的色彩及符號則體現其標新立異的決心。今年春天，香港藝術館與米羅基金會聯合籌劃的大型回顧展覽到臨本地，將藝術家畢生創作中的94件展品帶來香港。當中逾八成是首次來到亞洲，其中11件更是首次外借。從西班牙遠赴香港，展開一場中西方藝術的文化對談。

「我嘗試運用色彩，如同以字詞作詩，以音符譜曲。」如藝術家所說，色彩、符號甚至畫布本身都是他創作的脈絡。比起最常被使用的紙張或畫布，米羅反而選擇在自稱「最具阻力」的梅森耐特纖維上作畫，因此他的部分作品中，顏料無法覆蓋整幅畫版，留下油彩略過的潦草痕跡，體現不同材質間的生動交流。

不僅如此，米羅在其1965年《鴨子的飛行、女人、星星》系列作品中，更以從跳蚤市場買來的風景畫為背景，在此基礎上進行二次創作。以大膽而具張力的筆觸，為原本的寫實風格添上極具個人色彩的抽象符號。再到後期，米羅在創作《燒毀的畫布》系列時更上一層，從畫筆與畫版的束縛中解脫，將顏料直接傾倒、潑灑在畫布中，並以火焰為道具，令作品從中間被燒開，露出畫框結構。如此將原本的平面作品變成可以從前後兩段欣賞的雕塑藝術，淋漓展現其一生堅持的反叛精神。