Claudia Cheng, Art Advisor and Curator
對於獨立藝術顧問兼策展人Claudia Cheng來說，為巴塞爾藝術展打扮是一種視覺敘事的練習。「時尚感覺像是我作為策展人視覺語言的延伸。我對待穿搭的方式就像對待藝術一樣——透過色彩、形式和情緒，」她解釋道。她的巴塞爾藝術展穿搭以優雅、低調的單品為主，這些衣服上鏡效果極佳卻又毫不費力：飄逸的連衣裙搭配好走的靴子，或是剪裁精良的褲裝，能夠無縫銜接從白天看展到晚間活動的各種場合。「我偏愛那些簡約內斂的衣服，它們的線條在照片中格外動人，卻始終保持輕盈自在。」她指出，選擇的衣服既能讓藝術品成為焦點但同時——正如她所說——仍能呼應她所策展的世界：「女性化、夢幻、和諧」（feminine, dreamy, harmonious）。
在藝術週的馬拉松式行程中，實用性至關重要，Claudia經常在展覽中步行兩萬步，她強調：「我總是優先考慮能長時間行走的舒適鞋款。」她參觀展會的策略很有條理：提前規劃好重點畫廊和藝術家，確保在第一輪巡視中就能看到所有目標展位，然後再留出時間進行直覺性的探索。
今年，她特別期待季豐軒畫廊（Kwai Fung Hin Art Gallery）。她說：「他們始終呈現歷史藝術家如趙無極與謝景蘭（Lalan）的精彩畫作，同時展出Paola Angelini等當代新銳藝術家引人注目的作品。」她同樣期待豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）的展出，包括她最喜愛的藝術家——Luchita Hurtado和Frank Bowling的作品——以及Nicole Eisenman在該畫廊的首個亞洲個展。
回顧過往的藝術週，她最珍貴的記憶之一來自2023年，當時她在季豐軒畫廊位於歷史建築大館的空間策劃了一場展覽。這場展覽匯集了四位當代女性藝術家——Kristy Chan、Eleanor Johnson、Aigana Gali和Rachel Garrard——呈現出深具個人色彩的展覽，成功地以一種令她永生難忘的方式連結了她的國際人脈和香港藝術社群。對Claudia來說，這一刻凝聚了香港巴塞爾藝術展的特別之處：「巴塞爾藝術展不僅是發掘注目新作品的機會，更是與社群交流觀點的平台。我喜歡香港藝術週所創造的匯聚感——這座城市成為來自世界各地的收藏家、藝術家和策展人的非凡交匯點。」
Calvin Wang, Co-founder and Managing Director of Pen Mané
Calvin Wang是巴塞爾藝術展時尚人群中的常客。但儘管他熱愛——也擅長——打造亮眼造型，但他同樣深知藝術週的實際需求。「我為巴塞爾藝術展穿搭的方式非常務實，完全取決於我的行程安排，」他解釋道。「如果我的日程涉及連續不斷的畫廊巡禮，我會刻意優先考慮舒適度和活動便利性，而不是做出張揚的時尚宣言。」
他萬無一失的穿搭公式圍繞著簡單而有品味的基本單品：他最信賴的Frame Denim牛仔褲、透氣T恤、Lemaire的Vibram綁帶球鞋，再加上他自己品牌Pen Mané的手鐲增添光彩。不過，他最大的秘訣是一件輕便外套。「我也從不忘記帶一件薄外套。這絕對是必需品，應對潮濕戶外和冷氣強烈的展覽廳之間的劇烈溫差。」
規劃藝術週的行程往往是個挑戰，畢竟全城有那麼多精彩的展覽和活動。Calvin不會把事情複雜化，而是憑直覺來引導自己。「我一向專注於支持本地的文化生態，所以像馬凌畫廊（Kiang Malingue）、Empty Gallery和刺點畫廊（Blindspot Gallery）這些重要據點都是必訪之地，」他說。「我通常不會帶着要追蹤特定藝術家的死板清單，而是更傾向於自然的、隨性發現的方式。」這種對更自由觀展體驗的渴望，也是Calvin被巴塞爾藝術展「Discoveries」展區吸引的原因，他稱其為「新鮮、令人興奮項目的絕佳平台」，更是「讓人按自己節奏發掘新人才的完美場所」。
Teapoy (2005) by Kwan Sheung Chi
Photo: Courtesy of Kiang Malingue
歸根結底，Calvin認為真正讓巴塞爾藝術展與眾不同的是社群力量。「除了參觀重點畫廊和特定藝術家展覽之外，我最在意的是與朋友相聚。巴塞爾藝術展在精準匯聚全球志同道合的人們於同一座城市方面做得非常出色，」他說。「對我來說，充分利用藝術週，意味着把握這個難得的機會，與通常住在地球另一端的朋友們好好面對面交流。」
Kim Bui Kollar, Stylist and Co-founder of Beaureguards
Kim Bui Kollar已經完全掌握了觀展的訣竅。年復一年參加巴塞爾藝術展的她，早已摸索出在浩瀚展場中從容穿梭的方法。「我會先去我最喜歡的常訪畫廊，然後留出時間四處漫步，去發現那些來自我沒去過的不同城市和國家的畫廊，」她說。「我認為中間停下來與人聊天，觀察人們對什麼作品有反應，這些都很關鍵。」
如果可以的話，多次參觀也很有幫助。Bui Kollar喜歡先參加貴賓預展，藉此在尚未擁擠的環境中細細感受展場的節奏與氛圍，但她也總會再帶著孩子一起回訪。「我喜歡看他們透過自己的眼睛和印象體驗藝術，」她分享道。「即使他們對藝術家一無所知，看到他們與某些藝術作品產生連結也很美好。我也喜歡看他們在藝術品旁邊玩耍——對我來說，這描繪了城市生活可以有多麼豐富。」
Bui Kollar對2026年巴塞爾藝術展已有計劃。「今年我算是帶著一個小任務來的。去年我們遇到了一些來自中東和非洲的優秀藝術家，真的很受觸動。今年，我想多關注那些以自然景觀為題材、在繪畫語言上有新突破的當代藝術家，還有印象派風格中以自然元素為主題的作品。」她說。「除此之外，我也特別關注兩位在色彩運用上創造出美麗爆發效果的當代藝術家：Grace Carney和鄭洲（Zheng Zhou）。至於畫廊，我期待看到PPOW Gallery和Pace Gallery的展出。」
Bui Kollar對藝術的細膩態度，同樣延伸至她的衣著哲學。「我會從知性角度看待服裝設計，以及自己希望呈現的造型。」她解釋道，「這無關性感、魅力、漂亮或潮流。」對Bui Kollar而言，這意味着具備高度設計感的時尚單品，包括Phoebe Philo、Bottega Veneta、Sacai、Old Celine、Nicholas Ghesquière時期的Balenciaga、A.W.A.K.E Mode和Prada等品牌。但你永遠不會看到她穿著完整的時裝騷造型——她更喜歡將這些設計師作品與經典單品混搭，例如俐落的禮服褲或中長裙，靈感來自她喜愛的時尚女性Shala Monroque、Natasha Goldenberg和Carolyn Besette Kennedy（「就像她穿Yoji那樣」）。
她指出，在藝術週期間，舒適度當然至關重要。眾所周知，這些日子漫長、緊湊，還充滿了與從世界各地飛來欣賞香港藝術盛況的其他創意人士的即興聚會。「這是我唯一不會碰細高跟鞋和尖頭高跟鞋的一週，除非我知道只是晚餐然後直接回家，」Bui Kollar坦言。她的搭配總是從鞋子開始，確保自己足夠舒適，能夠輕鬆應對一天中的任何狀況，但也會配上一件「主角」單品（hero piece）。Bui Kollar認證的藝術週標誌性穿搭是帶有動感的獨特裙裝、一件酷外套（通常披在洋裝外），以及能為任何造型帶來高級時尚感的騎士靴。
Laura Cheung, Founder of Lala Curio
對於室內設計品牌Lala Curio創始人Laura Cheung而言，香港巴塞爾藝術展是一個讓她透過服裝如藝術般盡情表達自我的舞台。她笑說：「我為色彩和圖案而活。雖然看似什麼都不搭，但不知怎的總是很和諧。」她形容自己為藝術週穿搭的方式是創造「一幅行走的掛毯」。從Dries Van Noten、Etro、Zimmermann和Prada等擁抱色彩、質感和工藝的設計師品牌中汲取靈感，Laura將意想不到的印花和質地，與和服風格單品及誇張的夾式耳環層疊搭配。她說：「藝術週正是可以更率性、更具藝術氣息地打扮自己的時刻。」她那充滿活力的東方風華、啟發於中國風的壁紙與琺瑯飾磚的明亮而華麗風格，，也正呼應了Lala Curio的品牌精神。
儘管有著極繁主義的審美，Laura在藝術週馬拉松般的日子裡還是把舒適度放在首位。「舒適至關重要，因為日程很長。我傾向於寬鬆的廓形、美麗的面料和平底鞋，這樣我可以輕鬆地在展會、畫廊參觀和晚間活動之間穿梭，」她解釋道。她逛展的策略反映了她在社交中對安靜的需求：「我通常很容易被社交場合分心——一路上不斷遇到朋友、從一個活動趕往另一個。我最喜歡體驗展會的方式其實是早上獨自進場，安靜地漫步。那時我才能真正沉浸在藝術中。」今年，她特別期待馬凌畫廊的展品。「我特別被那些作品充滿詩意、層次豐富敘事的藝術家所吸引。我特別喜歡袁遠那種充滿電影感和氛圍的畫作，以及孫遜筆下充滿想像力的奇幻世界。」
Nourishment of the Mortal Realm (2026) by Yuan Yuan
Photo: Courtesy of Kiang Malingue
作為曾花三年時間在中國偏遠地區與工匠共事、開發自家設計系列的人，Laura對那些將傳統工藝與現代視野結合的藝術家有着深厚敬意。「Yee Soo-kyung充滿詩意的瓷器雕塑、Joana Vasconcelos華麗的紡織和陶瓷裝置，以及鄔建安錯綜複雜的敘事作品，都完美地體現了傳統工藝與現代想像的結合。」她繼續說道，「同時，我也始終關注並支持與香港有連結的藝術家。黃炳將如此大膽的視覺語言和趣味的敘事帶到全球舞台，這讓人感到非常興奮。」
Daphné Mandel, Artist and Filmmaker
對Daphné Mandel而言，穿搭應該是參加巴塞爾藝術展最不費力的部分。這位居港的法國藝術家完全憑直覺行事；她給自己定下規矩，出門前選擇服裝不超過五分鐘，總是選擇舒適、休閒又略帶酷感的衣著。對她來說，「酷」往往意味著從家鄉巴黎第六區購買的單品，以及一個來自她在香港偏遠村莊參與的有意義項目的手提袋。「它對我來說充滿感情，承載著珍貴的回憶，」她說，「它是我日常隨性穿搭中，唯一帶有額外意義的東西。」」
Daphné將巴塞爾藝術展視為與藝術家社群重新連結的機會。「我們通常都埋首於自己的創作世界，趕著截稿期限，很少見到彼此，」Daphné說，「除了可能在開幕式或Gallery EXIT著名的年度火鍋之夜，50人圍著熱氣騰騰的鍋邊聊天、分享美食與故事。」正是這些巴塞爾藝術展之外的時刻，才真正展現這個藝術盛會的意義——成為連結創作者與社群、促進交流與共鳴的重要平台。
Where it all Started (2026( by Daphné Mandel
Photo: Courtesy of the artist
今年，Daphné將在Gallery EXIT展出她的作品。受其前景觀建築師背景影響，她即將推出及創作中的作品，都在頌揚香港不斷變化的景觀。她的作品特別關注她所稱的「閾限」（liminal）地帶，那些介乎於轉變與記憶之間的空間，位於香港鄉村過去與都市未來之間的邊界線上。「我希望觀眾看到這些空間的豐富性——不是作為邊緣，而是作為香港身份的重要組成部分，」她表示，「這些作品框定了城市的矛盾，在那裡，平凡成為韌性和變化的見證。」
The City is Whispering to Me (2026) by Daphné Mandel
Photo: Courtesy of the artist
正是這種對香港的深刻欣賞，也塑造了Daphné給巴塞爾藝術展初次參觀者的建議。她說：「作為一位長期居港的藝術家，我會鼓勵初次訪客尋找與這座城市獨特性格產生共鳴的作品，」是的，展會無疑是創意才華的全球展示，但在香港的脈絡下，它將帶來全然不同的體驗。「它也是提供本地聲音和觀點的平台，提供超越城市常見刻板印象的更深層敘事，」Daphné繼續說道。「巴塞爾藝術展不只是一場盛會更是連結香港文化脈搏和獨特性的難得機會！」
Editor
Alyanna Raissa J. Payos and Kaitlyn Lai, in editorial collaboration with Art Basel Hong Kong
