「香港藝術館最初找我們合作，在芸芸作品中，我特別選了《窗之眼》。」飛天豬回憶起這次合作的開端，「在這幅畫中，我看到他看待這個大都會的精神哲學：如何簡化作品，並提煉出一些他特別想選擇的元素。」《窗之眼》從高樓大廈的窗口望出去，對照着平靜景色，構成兩個截然不同的空間與視角。

相較於吳冠中筆下描繪的繁華大都會，藝術家反而聯想到自己在青衣長發邨生活了 25 年的家。她說道，「除了都市中高樓大廈的窗，也可以是一扇小朋友在公共屋邨成長中看着的窗，想像着未來。」為了創作《光進來的地方》，飛天豬回到以前長大的屋邨，和爸媽邊走邊回憶過去，了解他們眼中的這個社區。「我們住在低層單位，從窗看出去是貫通每棟大廈入口的平台。以前晚上溫書很累的時候，最喜歡看着對面大廈誰還沒睡；打風時，在窗邊畫畫，觀察天橋邊被風吹彎的樹木⋯⋯我的窗看不到天空，我只能看見其他窗戶，我覺得這是在香港長大的人才會看到的景觀。」

作品《光進來的地方》融合動態影像與繪畫。飛天豬手繪的屋邨風景繪畫，讓井然有序的每層窗戶向外延伸，連結框外黑夜中屋邨萬家燈火的真實影像，重新回應吳冠中的《窗之眼》。「觀眾一走進展廳，並不會立刻察覺到那些光點是屋邨單位透出的光。」她說道。正如吳冠中的寫生作品經常以被邊緣化的事物為題，並尋找當中不平凡的美，「他會在環境中提取一個重點，讓觀眾即使在欣賞抽象作品，也能立刻感覺到該城市的氣氛。」飛天豬早期因寫生作品而為人所熟知，她筆下的老店、舊街亦屬於城市邊緣社群，兩者的共通成為她製作這件作品的靈感來源。「不過我的創作沒有那麼多簡化，我將情感投射於對空間的仔細描繪上。我希望人們在空間長時間停留後，能夠慢慢發現更多事物。」