Banksy向來喜歡以直接的抗議藝術和顛覆性的幽默吸引觀眾。他用滑稽、直率和偶爾粗俗的方式，結合與利用著名的藝術品或人物；即使涉及英女王，他的創作過程也完全不經過濾。也許由於他的直率和對權威的漠視，Banksy甚得年輕人的認同，甚至視他為反對資本主義、戰爭、極權主義、法西斯主義和不公義的發言人。儘管作品表面上風趣幽默，但若對Banksy的作品作深入分析，就會得知他總是以衝擊性的要素和幽默為幌子，從而突出尖銳的社會問題。展覽中的《Napalm》（又名Can’t Beat That Feeling）就是一個很好的例子。作品源自Nick Ut於1972年越戰時期拍攝的一張令人心碎的照片，名為《The Terror of War》，以一位年輕的裸體越南女孩為焦點，展示一群越南兒童在逃離村莊的汽油彈襲擊時的情景；在Banksy的版本中，這個女孩則與米奇老鼠和麥當勞叔叔手牽着手。一個看上去明顯很憂慮的孩子，跟兩個眉開眼笑和象徵快樂的人物在一起，而這兩人也顯然對小女孩的恐懼漠不關心，進一步令畫面增加一種極不和諧的並置感。此作品反映了美國的商業主義和消費主義問題，同時揭示了暴力、貧困和不公義的社會深層矛盾。

Banksy還以充滿巧思的惡作劇和胡鬧聞名。就在去年，他做了一個極具爭議性的驚人舉動——當他的著名代表作《Girl With Balloon》在倫敦的蘇富比晚拍以137萬美元高價成交並落槌的一刻，他立刻啟動畫框中的碎紙機裝置自毀畫作。其後他在Instagram上傳了這個史無前例的自毀畫作策略，並引用了畢加索的話：“The urge to destroy is also a creative urge.” 假如各位想一睹這幅名作被碎毀之前的模樣，請不必擔心，因為這次展覽將展出同一系列的絲網印刷。