由Norm Architects打造的Eave Modular橄欖綠色梳化與一旁的橄欖樹相映成趣。木質咖啡桌上則擺放着日本陶瓷藝術家Aiko Watanabe的作品。

由Norm Architects打造的Eave Modular橄欖綠色梳化與一旁的橄欖樹相映成趣。木質咖啡桌上則擺放着日本陶瓷藝術家Aiko Watanabe的作品。

剛剛步入 Villepin 畫廊創辦人 Arthur de Villepin 位於大潭的複式大宅,一棵橄欖樹率先映入眼簾,豎立在客廳右邊的角落。晨光透過窗戶灑進來時,金色的光線在其灰綠色的葉子上影射出斑斕光影。「我把我的家稱為橄欖樹莊園 —— the villa de l’olivier,」Arthur 笑道,「這棵橄欖樹對我來說意義重大。它提醒我時刻調整心態,因為長壽的它正象徵着堅持。它讓我想起陽光、南歐,並啟發我以全新視角看待自然。它也讓我想起我非常喜歡的導演 Abbas Kiarostami 的電影《橄欖樹下的情人》。」他繼續說道:「將如此柔和與寧靜的事物帶進家中是需要氣魄的。它的安靜正是它的力量所在。我喜歡這種對比。」在香港的宅邸中看到一棵橄欖樹並不常見。然而,這種源自東地中海沿岸的植物完美融入這個家中,與一旁的橄欖綠色梳相映成趣:「橄欖樹是我家的主角。我是先將樹放在這裏,然後才選擇梳化的。」他笑道,「我相信大多數人會反過來做,但我當時只知道我特別想要這棵樹。」

Villepin 畫廊創辦人 Arthur de Villepin 和他的小狗 Harley

Villepin 畫廊創辦人 Arthur de Villepin 和他的小狗 Harley

妹妹Marie de Villepin的作品《 Like Swimming》(2022) 韓國藝術家姜明姬(Myonghi Kang) 的《Fleur de choux rouge》、以及長凳上日本陶瓷家Aiko Watanabe的陶瓷為飯廳增添藝術氣氛。

妹妹Marie de Villepin的作品《 Like Swimming》(2022) 韓國藝術家姜明姬(Myonghi Kang) 的《Fleur de choux rouge》、以及長凳上日本陶瓷家Aiko Watanabe的陶瓷為飯廳增添藝術氣氛。

Arthur 的家中處處可見自然元素——木質咖啡桌上綻放着潔白無瑕的蘭花,為極簡主義的起居室增添亮點。俯瞰大海的工作枱面,還放着兩朵獨特的花——這是藝術家 Lawrence Carroll 的妻子 Lucy Carroll 贈予的珍貴禮物,而 Lawrence Carroll 的作品目前正作為《Whispers of the Soul》展覽的一部分,在 Arthur 主理的 Villepin 畫廊中展出。「Lawrence Carroll 的花朵為這個空間增添了一絲優雅,」Arthur說道。「我把它們帶回 家後,便自然地放在枱面上,這是最適合它們的地方。」

沿樓梯前往睡房的途中,Alfred Wallis的作品《Two Sailing Boats and a Lugger》映入眼簾。

沿樓梯前往睡房的途中,Alfred Wallis的作品《Two Sailing Boats and a Lugger》映入眼簾。

來自Mizuya的抽屜櫃。Mizuya意思為「水屋」,是日本茶室中的洗茶器處。

來自Mizuya的抽屜櫃。Mizuya意思為「水屋」,是日本茶室中的洗茶器處。

Arthur 將宅邸選址在大潭,坐落於草木茂盛的山區,他的頂層複式公寓可以一覽大潭灣的開揚景色,更毗鄰赤柱:「得知附近有一個小村落時,我十分開心,因為我喜歡社區的概念,這對我來說非常重要。能夠住在一個大家都互相認識的街區,走在路上總能遇到熟悉的面孔,這讓生活充滿人情味,也讓我感到安心。」他分享道。「越是接近大自然,我就越是心情好。如今我正在重新定位自己的生活,尋找新的方向,大自然給予我繼續前進的動力。」

木櫃上擺放各式各樣的藝術品:(左至右)來自Pierre Soulages的禮物、非洲面具、Marie Laure Viebel的雕塑、趙無極(Zao Wu-Ki) 的Vase alabastre 11花瓶背後掛着趙無極(Zao Wu-Ki) 作品《Ibiza》(2007) (2010)。

木櫃上擺放各式各樣的藝術品:(左至右)來自Pierre Soulages的禮物、非洲面具、Marie Laure Viebel的雕塑、趙無極(Zao Wu-Ki) 的Vase alabastre 11花瓶背後掛着趙無極(Zao Wu-Ki) 作品《Ibiza》(2007) (2010)。

兩朵花是已故藝術家Lawrence Carroll的妻子Lucy Carroll贈予的珍貴禮物,在俯瞰大海的工作枱面上放於François Halard《56 days in Arles》攝影作品集旁作為點綴。

兩朵花是已故藝術家Lawrence Carroll的妻子Lucy Carroll贈予的珍貴禮物,在俯瞰大海的工作枱面上放於François Halard《56 days in Arles》攝影作品集旁作為點綴。

沐浴在自然的懷抱之中,這位畫廊創辦人的藝術珍藏也因此獲得新的生命。從妹妹 Mariede Villepin 充滿活力的繪畫作品、法國攝影師 François Halard 攝於意大利 Casa Malaparte 的照片、一盞來自摩洛哥的古色古香的燈,再到購自一次西班牙家庭旅行的十九世紀雕塑 ⋯⋯ 每一件藝術品都承載着 Arthur 的個人情感、經歷和記憶。

Isamu Noguchi 打造的 Akari Lamp 10A燈具、Guillerme et Chambron約1950年創造的Midcentury desk、以及來自Pierre Jeanneret的椅子。

Isamu Noguchi 打造的 Akari Lamp 10A燈具、Guillerme et Chambron約1950年創造的Midcentury desk、以及來自Pierre Jeanneret的椅子。

俯瞰大海的工作枱。

俯瞰大海的工作枱。

對他來說,藝術的真正價值和影響力並不限於目之所及。他解釋道:「藝術是一旅行的方式,引人發掘新事物,從不同角度了解世界,並將其根植於記憶之中。」在後疫情時代,大多數人都迫不及待走出家門。然而,Arthur 卻認為自 己的宅邸正是通往全世界的入口,能夠帶領他去到任何想去的地方:「我把我所收集的藝術品看作窗戶和門,帶領我踏上各種各樣的旅程。你知道嗎,我是個夢想家。當我坐下看着這些藝術品時,就覺得自己正在旅途當中。突然間,我成了這個世界上最自由的人。」

知名法國攝影師François Halard的作品《Morandi》(2017)(左)和《Casa Malaparte》(1998)(右)將意大利美景帶進客房。

知名法國攝影師François Halard的作品《Morandi》(2017)(左)和《Casa Malaparte》(1998)(右)將意大利美景帶進客房。

浴室中美國攝影師Michael Ochs的作品。

浴室中美國攝影師Michael Ochs的作品。

Arthur 繼續分享道:「家的概念,正包括着旅行的概念——每一扇窗、每一道門背後,都是我所選擇和創造的全新世界。因此我從不將家視為避難所,而是一場通往心之所向的旅程。這是許多人在打造新居時都不得而知的秘密,這是尋找歸屬的旅程,也是人生的奧義。」

Photography: Mitchell Geng
Text: Kaitlyn Lai