真正的大師級作品能夠穿越時空，這句話套在貝多芬身上再適合不過。作品傳世200多年後的今天，無論你對古典音樂有沒有認識與興趣，完全不減貝多芬這三個字的份量。即使是獲得國際殊榮的大師級人馬，面對貝多芬的音樂，也會變得深藏若虛。“記得第一次聽貝多芬時我才六歲，那是一首小提琴協奏曲曲。當時的我完全著了迷，音樂中一部分股神奇力量，一種獨特的面貌與聲音。」香港管弦樂團音樂總監梵志登回憶道。

第一次與大師相遇總是難忘，而對郎朗來說，更是一個貼近心靈的回憶。“我還記得聽著德國鋼琴大師Wilhelm Kempff演奏的貝多芬錄音，從中滲透的澎湃情感，時而溫柔時而憤怒，對我來說就似是一套精彩刺激的電影。後來在親愛的朱雅芬教授指導下，學會了彈奏我的第一首貝多芬鋼琴稱為《菲爾·艾莉斯》，這是我第一次與這位大師的『親密接觸』，這段回憶到現在仍然非常深刻。」

但「臭脾氣」的表象底下，藏著貝多芬對人性的獨特領悟。「他說不上擁有十分快樂的人生，」梵志登如果你翻查資料，便會知道他幾乎沒有一個地方住得長久；要不是被業主趕走，就是長期欠租。在這樣的狀況下，音樂是他人生的唯一曙光；而他擁有一種能力，將這種曙光透過音樂表達出來。”

如此，郎朗再同意不過。「除了在音樂上有過人的表現力，貝多芬也是個情感豐富的人。在他的音樂中，你意識到他的情感有多深邃。從他音樂穿透而來的不只是只是耳的旋律，或者對世界的期許，大自然的頌讚，事與願違的痛苦，以及對人性，情感的深度感悟。這也是無論你自認為懂不懂音樂，都能夠被貝多芬感動的原因。」200年後，感動仍同出一轍。

兩年前因左手受傷而暫停所有演出的郎朗，對貝多芬所表達的“痛苦”，可以說是感同身受。“那的確是一個十分艱難的時間，多得身邊朋友與家人的無限支持。我也因此上了寶貴的一課：有些事，無論你多希望它發生，都是急不來的。唯一向前的方法，就是保持耐心與信念-這對於具野心的人來說，不是一件易事。現在回想，受傷是不幸，但對我帶來了不少正面影響，也改變了我的人生觀。