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時間有限就要精挑細選,今季不能錯過的藝術展覽

by Veronica Chow

by Veronica Chow

30 May 2019


還有甚麼比一個來自貧窮社區的黑人孩子,跨越社會和經濟障礙成為全球偶像更富戲劇性? 南加州藝術家Devin Troy Strother是一位於1980年代成長於白人社區的黑人,他發現其作品不被以黑人經驗的視角來解讀幾乎是沒可能,於是他索性選擇喜劇化的方式詮釋黑人文化。《Flagrant Foul》是他在香港舉行的全新個展,他透過其中作品回望黑人運動員如 Michael Jordan 和 LeBron James在美式神話的傳奇地位,他們的故事甚至超越種族和背景的表面議題。

展期:即日起至 6月28日
地點:Over the Influence
香港中環荷李活道159號1樓

Opening image: Devin Troy Strother, When Beale Street Spoke, 2019.
Copyright Devin Troy Strother / Courtesy of the Artist

hand:work, 2019. Oil paint stick and paper on board, 48 x 40 x 2 inches 121.9 x 101.6 x 5.1 cm.Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul. Photo: Aron Gent.

hand:work, 2019. Oil paint stick and paper on board, 48 x 40 x 2 inches 121.9 x 101.6 x 5.1 cm.Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul. Photo: Aron Gent.

關於McArthur Binion的作品,你只有近距離接觸才看到當中細節,他的最新展覽「Hand:Work:II」現時在Lehmann Maupin和Massimo de Carlo同時進行,層疊的標記手法彰顯其藝術創作花費大量時間與精神的特點,展現他凝聚於單一畫作中的眾多姿勢與動作。 McArthur Binion在1970年代活躍於紐約藝術圈,與Sol LeWitt、Brice Marden和Jean-Michel Basquiat成為好友,他與Basquiat更是當時紐約唯一的黑人藝術家。後來McArthur Binion搬到芝加哥直到目前為止也以當地為大本營。McArthur Binion亦是一位作家,更決定開始撰寫有關自己作品的文章。在全新作品中,在連串錯綜複雜的圖案中能找到重複的手部圖案,記載繪畫和寫作對他的重要性,成為今次展覽主題。在作品中他更以個人電話簿、出生證明及家庭照的副本為材料, 揭示一個人與社會關係、公民身份、職業及家庭生活的關連。

展期:即日起至7月6日
地點:Lehmann Maupin
香港中環打街12號畢打行407室

展期:即日起至8月31日
Massimo de Carlo
香港中環打街12號畢打行3/F

Thomas Ruff phg.03, 2012 Chromogenic print with Diasec 94 1/2 x 72 7/8 x 2 5/8 inches 240 x 185 x 6.7 cm Edition 1 of 4, 1 AP © Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York Courtesy the artist and David Zwirner

Thomas Ruff phg.03, 2012 Chromogenic print with Diasec 94 1/2 x 72 7/8 x 2 5/8 inches 240 x 185 x 6.7 cm Edition 1 of 4, 1 AP © Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York Courtesy the artist and David Zwirner

要懂藝術攝影就要懂德國杜塞爾多夫學派,其中代表Thomas Ruff深受德國概念攝影先鋒Bernd Becher 及 Hilla Becher夫婦影響,跟Andreas Gursky和Thomas Demand等該學派的重要一員。David Zwirner畫廊為這位德國著名攝影藝術家在香港舉行首次個展《Transforming Photography》,Thomas Ruff希望觀賞者能在圖片中看到兩件事—就是圖像本身以及對攝影媒介的反思或思。Thomas Ruff對各種攝影類型進行深入探討,題材包括肖像、裸體、風景和建築攝影等,今次香港展覽更包括早期的開創性系列至兩個由2018年開始的新系列 《tripe》和《flower.s》。其中《tripe》系列更以收藏在Victoria and Albert Museum的19世紀相片的底片為素材,利用電腦技術製成現時面貌。

展期:即日起至5月29日
地點:David Zwirner
5-6/F, H Queen’s, 香港中環皇后大道中80號

 

Easy Ride, 2019 Silkscreen ink, oil paint, enamel, and spray paint on canvas 191 x 244 x 4 cm | 75 x 96 x 11/2 in Photo: Stan Narten/JSP Art Photography © Eddie Martinez; Courtesy of the artist, Perrotin, and Mitchell-Innes & Nash, New York

Easy Ride, 2019 Silkscreen ink, oil paint, enamel, and spray paint on canvas 191 x 244 x 4 cm | 75 x 96 x 11/2 in Photo: Stan Narten/JSP Art Photography © Eddie Martinez; Courtesy of the artist, Perrotin, and Mitchell-Innes & Nash, New York

剛剛在香港Phillips Auction以2012年作品《無題》創下個人拍賣紀錄的Eddie Martinez,正於香港貝浩登畫廊舉行個展《EMHK19》,讓大眾以更全面角度認識他結合了街頭塗鴉和抽像表現的獨特風格。居於紐約布魯克林區的Eddie Martinez,喜歡混合不同媒介來創作,包括油彩、瓷釉、噴漆、樹葉、圖釘,甚或嬰兒濕紙巾。對於很多藝術家,紙本繪描只是前奏,對Martinez來說是恆常習慣和創作主軸,為作品提供基礎。Eddie Martinez曾說過自己是全世界最缺乏耐性的人,藝術創作成為他鍛練耐性的最佳途徑。

展期:即日起至6月29日
地點:Galerie Perrotin
中環干諾道中50號17樓

英國藝術家Philip Colbert曾經說過 “I became an artist when I became a Lobster” ,這句說話不用太深究,總之龍蝦人已成為了他的標誌。Philip Colbert深受波普藝術大師如Richard Hamilton和Roy Lichtenstein的影響,現時致力探索當代數碼文化模式及其與深層藝術歷史對話的關係。在Philip Colbert的繪畫中亦能找到藝術歷史的元素,由古典大師魯本斯、超現實大師Salvador Dali到當代的Basquiat和George Condo等。至於今次在香港舉行的首個個展《Lobster Land》,為他最近一直創作的新系列龍蝦樂園狩獵畫作,亦是首次呈現最新建立的一種超現實抽象美學概念。  

展期:即日起至6月28日
地點: Whitestone Gallery
7-8/F, H Queen’s, 香港中環皇后大道中80號

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