我們總以為,成長應像一道線性方程式,付出多少,便理所當然地收穫多少;然而真實的人生,更接近一場漫長而無法預演的旅程。有時拼盡全力,卻仍停留在看不見進展的高原;有時遭遇挫折,彷彿一夜之間退回原點;也有些困難,總在不同階段以相似面貌出現來提醒自己。看似繞着同一個圓反覆前行,回望時才發現,自己的視野、心智與韌性,早已抵達比從前更高的位置。也許接受生命的起伏,正是真正成熟的開始。

恰如 RIIZE 在最新專輯《II》以“Time to be a pro”為宣傳語所訴說的,所謂專業,並非抹去所有瑕疵,亦不是永遠保持無懈可擊;而是即使身上留有擦痕,依然願意相信自己的節拍,縱情起舞。若要用一首歌濃縮整張專輯的精神,必然是主打曲〈Do your dance〉。歌曲由 EPIK HIGH 成員TABLO的女兒Haru Lee獨立填詞,亦是她首次以單獨作詞人身分亮相。歌詞中的一句“Scratch it, but no scars on my youth”點明作品的核心:與其困在焦慮裏躊躇不前,不如先放手去跳,讓擦傷化為青春和成長的軌跡,而非因後悔而烙下的疤痕。這種「不完美,所以真實」的態度,正正是RIIZE的Emotional Pop能夠觸動Z世代情緒共鳴的關鍵。

ANTON坦言:「我們也常有感到不安的時候,但我們希望把更大的自信交給粉絲,陪伴他們跨越那些不安。所謂自信,說到底其實是一種心態。」這裏所指的自信,並非天生無所畏懼,而是在恐懼仍未消失時,依舊選擇向前。就像〈Do your dance〉所唱的:不必等待萬事俱備,也毋須先成為最完美的自己,才有資格開始,擺脫過度思考,放手去跳吧!

談到一路走來的成長,ANTON認為,相比出道初期,成員如今更能自然地表達自己的想法。錄音期間,他們亦會主動向製作團隊提出不同建議,一同琢磨作品的細節。他更笑言,回想起來,WONBIN的確比以前敞開心扉不少。而在幕後,最教人動容的或許是SHOTARO的堅持。據成員透露,最先被〈Do your dance〉旋律「洗腦」的人正是他。當時因腳踝受傷,SHOTARO未能完整參與舞蹈練習,卻反而花上更多時間熟記舞步;即使無法全程投入,仍留在成員身旁,一絲不苟地記下每個動作,始終與夥伴們相守不離。這份帶傷仍舞的執著,恰是“Pro”精神最擲地有聲的證明。

SOHEE 用一句話概括此刻的 RIIZE:「現在的 RIIZE 就是“Pro”!」《II》以6首歌曲、約 17 分鐘的緊湊篇幅,遊走於另類搖滾、嘻哈、Bass House、電子流行與R&B等不同領域。多樣風格讓成員以不同質地的音樂,呈現成長過程中相互交疊的情緒和大膽的嘗試。這種不設自我界限,也標誌着RIIZE從〈Get A Guitar〉時期的青澀新人,逐步成長為能夠理解、轉化並駕馭多各類型曲風的表演者。

過往的K-Pop偶像,往往追求完美形象。然而,走到出道3周年的節點,RIIZE卻來到一個耐人尋味的轉彎處。6位少年反其道而行,開始學習與不完美和解——那是練習室內反覆摸索所流下的汗水,是錄音室裡對聲音的一次次重新想像,也是舞台上彼此交換的一個眼神、一次托付、一份信任,然後放膽隨心起舞:Do your dance, like a pro.

Photographer: Harold Lau
Creative & Producer: Cyrick Leung

Location: Kerry Hotel
Special Thanks: Seraphic Studio