沒了光，珠寶便失去了靈魂。珍貴寶石或許承載著億萬年的地質演變、難能可貴的稀有價值，以及令人驚嘆的克拉重量，但在光線映照之前，它們的美麗仍靜待被喚醒。畢竟，鑽石唯有與光相遇，方能綻放璀璨光芒。在《Vogue》為Audemars Piguet 全新 Royal Oak Joaillerie皇家橡樹珠寶系列打造的《Into The Light》企劃中，光線既是完美搭檔，亦是敘事者。它游移於鑽石、藍寶石、祖母綠與黃金之間，時而隱沒於陰影之中，時而重現，揭示作品的另一面魅力。這些珠寶彷彿並非為了彰顯時間而生，然而時間的流逝，卻決定了它們如何綻放光彩。
這個時機恰如其分。自 1972 年面世以來，Audemars Piguet 最具代表性的作品始終引領目光於其表面細節之間流轉。由 Gérald Genta 設計的八角形錶圈、外露螺絲以及一體式錶鏈賦予其前所未有的建築美學，將精鋼材質昇華至近乎珠寶創作的藝術境界。如今，Audemars Piguet 捨去錶盤設計，讓 Royal Oak 的設計語彙透過珠寶本身重新展現。Royal Oak Joaillerie皇家橡樹珠寶系列將鏈帶標誌性的緞面拉絲表面與拋光倒角重新演繹延伸至項鏈、頸鍊、手鐲及耳環作品之中。作品保留 Royal Oak 鮮明而有序的設計結構，同時展現柔和流暢的線條美感。佩戴時猶如第二層肌膚般自然貼合，以珠寶之姿演繹精密機械的嚴謹與織物般的靈動流暢。
Dream of Joux 系列最鮮明地展現這場蛻變。其不對稱的領帶式項鏈呈現兩種截然不同的美學風格：一側以白金鑲嵌梨形白鑽；另一側則以經陽極氧化處理的藍色鈦金屬打造，配以雪花式鑲嵌藍寶石，後以一顆重達五克拉的梨形鑽石作為點睛之筆。作品並未以寶石掩蓋其結構，而是將 Royal Oak 標誌性的鏈節設計昇華為裝飾元素的一部分。與之呼應的垂墜式耳環延續相同設計理念，巧妙結合靈活流暢的鈦金屬結構與懸垂鑽石，營造出剛柔並濟的視覺張力。
貫穿 Dream of Joux 系列的，是Audemars Piguet 自 1875 年以來的瑞士故鄉——汝拉山谷，化作一幅以珠寶描繪的自然景致。黃金打造的 Sunburst 手鐲以錳鋁榴石與藍寶石綻放如陽光般的璀璨光彩；Tree of Life 則以干邑色藍寶石與漸變色沙弗萊石，點綴於玫瑰金之上；Blue Moon 則以鑽石、深藍色藍寶石及兩種色調的托帕石構成。攝影中呈現的 Frosted Gold 作品，為這段四季流轉的旅程畫上完整篇章：包括黃金打造的 Summer Haze、粉紅金打造的 Autumn Mist，以及白金打造的 Spring Frost。其熠熠生輝的表面源自一項靈感取自佛羅倫斯傳統金工技藝的霜金工藝，工匠以鑽石尖端工具輕輕敲擊金屬表面，營造出宛如光芒躍動於冰霜之上的璀璨效果。
與此同時，Risoud Eclipse 系列則以深邃內斂的魅力取代耀眼光芒。在項鏈與手鐲作品中，黑色 PVD 鈦金屬環繞中央鑲嵌的糖塔形切割祖母綠，周圍綴以明亮式切割鑽石，重現日蝕暗影下、輕柔光暈中的理蘇森林景致。寶石經拋光處理，使光線能夠自不同角度進入石內；鏈節上交替呈現的霧面打磨與拋光倒角處理，則進一步突顯祖母綠與近黑色鑲嵌結構之間的鮮明對比。這些作品兼具高級珠寶的璀璨魅力與沉穩非凡的氣度。
光影之間的鮮明對比，亦貫穿整個形象企劃。模特兒幾乎靜止不動，唯有日光在其身上緩緩流轉，令珠寶作品彷彿無需顯示時間，卻能感知時間的流逝。金屬隨光線變幻冷暖色澤；寶石則於瞬息之間綻放璀璨光芒。對於一個以製錶聞名於世的品牌而言，這是一種引人入勝的嶄新演繹。在這裏，時間的流逝不再被封存於作品之內，而是在其表面悄然流轉，並於閃耀的一瞬間被捕捉定格。最終呈現的不僅是對經典標誌性設計的重新詮釋，更進一步揭示了其之所以成為經典的核心精神。
探索Audemars Piguet的Royal Oak Joaillerie皇家橡樹珠寶系列：https://bit.ly/4y4Sl6v
原文轉自《VOGUE》英國版
In Partnership with Audemars Piguet
Editor
British Vogue
