關於「自我」的創作舞台

香港時尚界年度盛事「香港青年時裝設計家創作表演賽 2026(YDC)」總決賽早前於香港國際時尚匯展(CENTRESTAGE)壓軸登場。作為本地新晉設計師的重要舞台,YDC 今屆以「YOU.」為宣傳主題,將焦點重新放回創作者自身,鼓勵年輕設計師從個人經歷、情感與城市觀察出發,以時裝回應「自我」的不同面貌。

十位入圍設計師各自從生活取材,有人將人生起伏化為潮汐,有人從離鄉與思念凝視香港,也有人從職場文化觀察世代之間的距離。不同背景與創作方法最終在同一個天橋上交會,從剪裁、物料到造型呈現,逐步建立屬於自己的設計語言。

今年的評審團同樣匯聚香港及國際時裝業界代表,包括香港貿發局成衣業諮詢委員會主席方淑君擔任首席評判、韓國時裝品牌 ROKH 創辦人兼創意總監 Rok Hwang 擔任 VIP 評判,以及 1 Granary 創辦人兼總編輯 Olya Kuryshchuk 擔任海外評判。其他評判包括 I.T 商品企劃及業務研展副總裁鄭雅瀛、The Molecule 合夥創辦人 Jonathan Lee、《VOGUE》Hong Kong 編輯總監梅琬雪,以及 PURPLE 香港資深副總裁 Kieran Ho。

本年度 YDC 導師則由 PONDER.ER 主理人 Alex Po 及 Derek Cheng 擔任,為入圍設計師提供創作及業界經驗上的指導。

韓國時裝品牌 ROKH 創辦人兼創意總監 Rok Hwang 擔任 VIP 評判
I.T 商品企劃及業務研展副總裁鄭雅瀛
The Molecule 合夥創辦人 Jonathan Lee
PURPLE 香港資深副總裁 Kieran Ho
《VOGUE》Hong Kong 編輯總監梅琬雪
韓國時裝品牌 ROKH 創辦人兼創意總監 Rok Hwang 擔任 VIP 評判
I.T 商品企劃及業務研展副總裁鄭雅瀛
The Molecule 合夥創辦人 Jonathan Lee
PURPLE 香港資深副總裁 Kieran Ho
《VOGUE》Hong Kong 編輯總監梅琬雪
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四項大獎結果揭曉

當晚十組作品各自展現不同創作面貌,四項大獎亦正式揭曉。徐鏊龍(Ao Lung)憑《The Tide》奪得冠軍;鄭景同(Kenneth)的《NOSTALGIA》同時獲得優異獎及最佳美術指導,成為今屆雙料得獎者;由公眾投票選出的「我最喜愛系列」,則由林珍妮(Jenny)的《The Old Si-Fut and New Chai》奪得。

冠軍:徐鏊龍 Ao Lung《The Tide》

徐鏊龍的《The Tide》以經典廣東歌《狂潮》為創作起點,將人生比喻為一場無法預測的潮汐。系列以女性生命歷程為主線,透過四季象徵不同人生階段,從成長、轉變,到面對命運洪流時的掙扎,描繪一段難以預測、亦無法完全掌控的人生軌跡。徐鏊龍更運用大量手工藝及有別於主流時裝的手工材料,將情緒轉化為服裝表面與輪廓。

徐鏊龍 Ao Lung《The Tide》

徐鏊龍 Ao Lung《The Tide》

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趁早去嘗試不同的事物不要怕犯錯;長大之後,試錯的成本會高很多。

徐鏊龍 Ao Lung

而對徐鏊龍而言,YDC 亦成為一次重新確認創作道路的契機。正如他在得獎後所言:「透過參加 YDC,我好像真正找到了自己未來的發展方向和想要堅持的設計風格。」

優異獎及最佳美術指導:鄭景同(Kenneth)《NOSTALGIA》

鄭景同(Kenneth)的得獎系列以 1983 年電影《Nostalghia》為靈感,從故鄉、距離與思念出發,將對香港的記憶轉化為服裝語言。系列從香港的潮濕空氣、海港、漁村、避風塘與工業景觀汲取靈感,並透過手工染製、縫製及實驗性物料處理,呈現時間流逝留下的痕跡,將熟悉的城市風景轉化為帶有個人情感的服裝表達。

鄭景同在接受《VOGUE》Hong Kong 訪問時分享:「無論風格如何,只要能夠真實地表達自己,便值得被尊重與欣賞。」《NOSTALGIA》最終同時獲得優異獎及最佳美術指導,成為今屆雙料得獎作品。

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我最喜愛系列:林珍妮(Jenny)《The Old Si-Fut and New Chai》

今年由公眾投票選出的「我最喜愛系列」,由林珍妮(Jenny)的《The Old Si-Fut and New Chai》奪得。作品以香港職場文化為背景,聚焦「老屎窟」與「新仔」之間的微妙關係,將日常聽到的「要謙虛」、「少說話」、「捱得苦才會出頭」等處世建議,轉化為服裝結構、比例與細節。

系列所呈現的,不只是新舊世代之間的差異,更是年輕人在適應既有體制與保留自我之間的拉扯,從模仿、融入,到重新思考自身位置,服裝亦成為她觀察香港職場文化的創作媒介。談到創作靈感,林珍妮在接受《VOGUE》Hong Kong 訪問時分享:「多看多聽不同人的生活經歷,能為創作帶來更多靈感。」而《The Old Si-Fut and New Chai》正是從日常觀察出發,將熟悉的香港職場語境轉化為具體的時裝語言。

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國際評審觀察:從個人創作看香港時裝的下一章

擔任 VIP 評判的 Rok Hwang,身為韓國時裝品牌 ROKH 創辦人兼創意總監,特別提到今屆作品所展現的能量與創意,並認為冠軍系列在情感表達、色彩運用及戲劇性舞台呈現上尤其突出。

韓國時裝品牌 ROKH 創辦人兼創意總監, VIP 評判 Rok Hwang

韓國時裝品牌 ROKH 創辦人兼創意總監, VIP 評判 Rok Hwang

天橋之外:MINI HK 十年同行

除了 YDC 總決賽,MINI HK 今年亦迎來連續第十年支持 YDC 的重要里程碑。為慶祝十周年,九位歷屆 YDC 得獎設計師特別為 具標誌性經典三門純電 MINI COOPER 及 型格與玩味特色兼具五門純電 MINI ACEMAN 創作專屬車身圖案,將各自的設計語言延伸至汽車之上。第十款作品則由 YDC 2026 MINI HK 贊助獎項得主親自設計,呼應 YDC「YOU.」與 MINI HK「Express Yourself」兩大主題。

這次合作將「自我表達」從天橋延伸至城市街道,亦讓歷屆設計師的創意以另一種形式重新出現。決賽當晚,MINI HK 亦帶來特別舞台演出,包括岑珈其、梁雍婷等等出現演出,為 YDC 添上一段更貼近城市生活的篇章。

MINI 車主 Benny(左)與父親(中),以及蘇文濤(右),三人分別身穿 KOWLOON CITY BOY、STUDIO REDEMPTIVE、elio 及 MOODLABBYLORRAINE。

MINI 車主 Benny(左)與父親(中),以及蘇文濤(右),三人分別身穿 KOWLOON CITY BOY、STUDIO REDEMPTIVE、elio 及 MOODLABBYLORRAINE。

 

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FASHIONALLY Collections #26:本地新生代設計力量

CENTRESTAGE 期間,FASHIONALLY.COM 亦帶來 FASHIONALLY COLLECTIONS #26 及三場 FASHIONALLY Presentation,由本地新晉品牌展示最新系列。

phenotypsetter 以 Layers of Spontaneity 探索從工作室「凌亂」到作品成形的創作過程,將西裝輪廓、針織、環保布料與工業元素重新交疊,以單色調及層次營造豐富肌理。; Oplus2 的 My Wayward One 從花卉結構汲取靈感,將花瓣、花莖與分枝的有機形態轉化為具流動感的服裝輪廓;Szmannie 的 The Devotion 則回望 1920 年代 Art Deco 美學,結合幾何線條、東方工藝、羽毛及刺繡,在復古華麗與現代輪廓之間取得平衡。

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