甚麼是 Best Fashion Moment？有些時刻之所以被稱為「 最好 」， 往往不是因為它停留在最耀眼、最華麗的瞬間，而是多年以後，仍能透過一件衣服、一種觸感、 一陣氣味，被重新喚起。

衣物承載的，不只是當年的風格與潮流，更是一段 段關於成長、自信、告別與開始的故事。透過重新穿上 與重新詮釋，過去與現在產生對話。最終我們發現，真 正的最佳時裝時刻，是那些即使時光飛逝，仍能觸動人 心的永恆記憶。

著名形象造型師 Tomas 多年來活躍於流行文化與演唱會製作，被形容為「香港演唱會服裝之父」。與鄭秀文 Sammi 的長期合作尤為人熟悉，包括近年《You‭ & ‬Mi》世界巡迴演唱會，他仍參與部分舞台造型設計。

 

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這是一個關於 archive 的專題，但 Tomas Chan 偏偏不是一個相信保存的人。按理說，這樣一位與無數經典畫面擦身而過的人，理應擁有一個井然有序的 archive：衣服按年份編號、照片分類存檔，連當年的草稿與試身記錄都妥善保存。然而事實恰恰相反。

A MOMENT IN TIME

Tomas 沒有整理完整的舊照片，也沒有系統歸檔歷年作品，有人問起過往做過甚麼，他甚至可能直接上網搜尋。「如果我對它有任何珍惜，也只是珍惜那段記憶，而不是那件物件。」對他來說，物件從來不是記憶唯一的容器。因此，當問到人生或創作生涯中的 “The Best Moment”，他沒有回到某場經典演唱會，反而說：「可能就是現在這個訪問。」過去已成定局，未來仍不可知，只有現在仍然可以被改變。‭ ‬對 Tomas 而言，最好的時刻不是一段需要反覆懷念的黃金歲月，而是仍然可以被好好完成的現在。

今次他為拍攝翻出的作品，來自 2001 年一次與 Sammi 有關的舞台經驗。當晚總綵排時，他覺得原定造型未能完全配合舞蹈動態，於是在最後關頭決定重新處理。綵排結束已是凌晨 4 時，他取來假髮素材，再回公司構思和安排製作；翌日下午便要送到場館試身，當晚直接上台。由念頭到完成，前後大概只有 8 個小時，時間太短，反而沒有空間猶豫。「很急，但又想做⋯⋯想做就做了再算。」他記得的不是衣服有多華麗，而是那次創作「很純粹，沒有那麼多雜質」。

更有意思的是，Sammi 當年真正穿上台的原作如今早已失去蹤影。演出後服裝交回製作單位，20 多年來幾經人事轉換，今天留下來的，只是當時製作過程中的一些底件。它們不是被刻意收藏的珍品，只是剛好沒有被丟掉，又剛好附着一段記憶，於是一直留到了今天。‭ ‬這份不完整，反而異常貼近 Tomas 對 archive 的理解。「它是給一些想法第二次機會。」在他眼中，archive‭ ‬的價值不在於把過去完整封存，而是舊的想法到了今天，還能否與另一個人、另一個時刻建立新的關係。如果可以，它便仍然活着；如果不能，原來的任務也就完成了。

這種不執著於物件的態度，也延伸到他與 Sammi 多年的合作。問他兩人之間最好的時刻是哪一次，他仍然沒有選出某一套衣服、某一場演唱會。真正留下來的，是合作日久之後產生的一種信任——一種知道彼此會把自己的部分做好，因此可以安心，也可以自由的感覺。‭ ‬服裝在這裏不是用來規定一個人應該成為誰，而是一種支撐，讓對方可以更自由地成為自己。這也解釋了為何今次‭將 20 多年前留下來的作品交由另一位模特兒重新演繹時，Tomas 沒有要求保留原來的造型，甚至沒有追問由誰拍、如何拍。「如果我有期望，就變成由我主導一件事，以及限制了你們。」對他來說，Sammi 當年的演繹已經完成，那個舞台、那晚的燈光與身體都已經成為歷史。如果今天所做的只是把一切重新複製一次，得到的不是重生，而只是重複。