Longchamp Art Festival 於 9 月 4 日至 6 日在巴黎瑪黑區（Le Marais）中心舉行，匯聚近 30 位國際藝術家，以「流動」（Movement）為主題展開創作探索。這場盛會不僅拉近了藝術與大眾之間的距離，啟發人們發掘與探索，更展現出豐富而多元的藝術創作形式。
開幕典禮星光熠熠，雲集藝術與電影界多位重量級人物。品牌大使金世正與庭沼珉盛裝出席，知名演員 Juliette Binoche 及 Zoey Deutch 亦現身支持。香港藝術界代表人物 Elaine Kwok 與 Danielle So 更獲品牌特別邀請，在展覽正式向公眾開放前，率先欣賞一系列精彩作品。
開幕之夜洋溢著躍動的節奏與創意能量。跨領域藝術家 Caroline Denervaud 帶來引人入勝的現場演出，歌手 Célia Kameni 則以極具感染力的歌聲縈繞現場。日本鋼琴家中野公揮（Koki Nakano）以琴聲為空間注入生命力，舞者 Marion Barbeau 的編舞演出令人沉醉，而 DJ Dorion 則以充滿動感的音樂為當晚劃下高潮。這些精彩絕倫的表演揭開了一場時尚、藝術與文化交匯的非凡盛事。
在 Longchamp 藝術總監 Sophie Delafontaine 與表演藝術策展人 Olivier Bassuet 的帶領下，藝術節透過裝置藝術、音樂和舞蹈等不同藝術形式，生動演繹「流動」的無限可能。
來自世界各地的 30 位藝術家與設計師，在同一策展理念下匯聚出 30 種獨特而鮮明的創作視角。這些來自法國、比利時、西班牙、南韓等地的新銳創作者，透過光線、色彩、材質、聲音、身體語言，甚至光學錯覺等元素，以各自獨有的方式賦予「流動」可感知的形態。
多層樓高的展覽空間以法國藝術家 Xavier Veilhan 的作品《Mobile No.3》作為視覺焦點。作品懸掛於玻璃天幕之下，紅白相間的球體與幾何面板在自然光線與微風流動間緩緩擺動，彷彿被賦予生命。另一件引人注目的作品來自法國創意工作室 1024 Architecture，他們以光線作為創作媒介，構築出一個持續變化的立體空間，為周遭披上一層迷人的藍色光影，探索處於流動狀態中的藝術形式。同樣令人著迷的還有駐巴黎的委內瑞拉藝術家 Elias Crespin 所創作的動態雕塑。作品懸浮於空間之中不斷重組變化，彷彿將時間本身化作雕塑媒材。
多元文化背景亦進一步豐富了展覽內容。來自南韓的藝術家 Soo Kyoung Lee 將韓國傳統文化帶到巴黎，透過一系列雕塑作品重新演繹「munpei」文化，即於住宅入口懸掛木製門牌以標示居住者身份的傳統習俗。駐布魯克林的日本藝術家 Yuko Nishikawa 從厄瓜多明多（Mindo）雲霧森林汲取靈感，創造出如夢似幻的漂浮景觀，為展覽注入寧靜而悠然的自然氣息。同時，駐巴黎的中國藝術家 Zheng Mengzhi 則以藤、紙和木構築出流暢曲線，輕盈雕塑巧妙呼應空氣流動的姿態。
多件曾於米蘭設計週期間為 House of Longchamp 特別創作的作品，亦於今次藝術節重返巴黎亮相。其中包括法國設計師 Patrick Jouin 設計的琺瑯鋼桌系列，以自由延伸色彩展現獨特美感。另一法國設計師 Pierre Renart 所創作的 Wave 長椅，則憑藉極致流暢的曲線與結合皮木的精湛工藝，將創意與工匠精神展現得淋漓盡致。
藝術節亦透過舞蹈、音樂及現場表演，打造多層次的沉浸式體驗。參與演出的藝術家包括 Mathieu Forget 與 Victoria Dauberville、Marie-Agnès Gillot，以及 We Are One Gospel 合唱團等。巴黎歌劇院芭蕾舞團首席舞者 Marie-Agnès Gillot 更親自主持一場令人難忘的舞蹈大師班；舞者 Carmel Loanga、Neffah Twins 及 Laura Nala 的精彩演出，同樣令現場觀眾留下深刻印象。
Longchamp Art Festival 不僅激發了人們對藝術的好奇與探索精神，更創造了一個讓觀眾容易交流與分享觀點的平台。秉承 Longchamp 一直推崇的探索精神和普及藝術的承諾，藝術節透過嶄新而多元的創作視角，拉近藝術與觀眾之間的距離，讓每位到訪者都能從中獲得啟發與共鳴。
Editor
Karrie LamCredit
Lead image: Courtesy of Longchamp
