Cheang King Tung, Kenneth 鄭景同 x NOSTALGIA
現為全職時裝設計師的鄭景同（Kenneth），與拍檔共同經營時裝品牌，專注於設計創作與品牌發展。他自小已對服裝產生濃厚興趣，及後修讀結合時裝與形象設計的課程，逐步探索設計的不同可能性，並將這份單純的喜愛轉化為持續創作的動力。對 Kenneth 而言，他更重視細節、工藝，以及每件作品背後投入的時間與心力。除了擅長融合功能性與解構元素，他亦以「故事導向」作為創作核心，以個人經歷與想法出發，構建具有時間感與層次的設計語言。
Kenneth 的參賽系列《NOSTALGIA》以 1983 年電影《Nostalghia》為靈感，透過故鄉、距離與思念的探索，將對香港的記憶轉化為服裝語言。香港的潮濕空氣、海港、漁村、避風塘與工業景觀，均成為系列的靈感來源，再透過手工染製、縫製及實驗性物料處理，呈現時間流逝留下的痕跡。每件作品彷彿一首寫給香港的詩，記錄記憶與情感，也映照人與城市之間難以割捨的連結。
Lam Chun Ni, Jenny 林珍妮 x The Old Si-Fut and New Chai
現為時裝設計學生的林珍妮（Jenny），因受到外國時裝設計真人騷《Project Runway》啟發而開始接觸時裝設計。節目中的限時創作與時裝展上展示，讓她首次思考自己能否投身這個充滿挑戰的領域。真正開始接受專業訓練後，她亦逐漸了解到時裝創作背後涉及大量細節、時間管理與製作工序，但相比過去修讀工商管理，時裝設計帶給她更深層的滿足感，亦令她更加確定自己的選擇。Jenny 擅長以車縫線及刺繡工藝豐富服裝細節，在保留便服基調的同時融入個人化及實驗元素，兼顧日常實用性與設計感。
她的參賽系列《The Old Si-Fut and New Chai》以香港職場文化為背景，聚焦「老屎窟」與「新仔」之間的關係，將職場中常聽到的處世之道，如「要謙虛」、「少說話」及「捱得苦才會出頭」，轉化為設計語言。作品透過服裝結構、比例與細節的變化，描繪年輕人在適應既有體制與保留自我之間的拉鋸，亦呈現從模仿、融入到重新思考自身位置的成長過程。
Xie Roujie, Selena 謝柔潔 x Episode 0
畢業於香港理工大學時裝設計的謝柔潔（Selena），現從事非時裝領域的品牌發展工作。雖然暫時離開時裝產業，反而讓她重新思考創作的意義，並因 YDC 2026 再次投入服裝設計。Selena 的設計之路始於對時裝的純粹興趣，經過藝術表達與服裝設計之間的摸索後，逐漸確立自己的方向。如今，她希望回到創作初心，專注於將想法轉化為實體服裝，在 YDC 籌備期間更曾因創作靈感通宵工作，再次找回創作的樂趣。
Selena 的參賽系列《Episode 0》以「第 0 集」為起點，象徵回到創作最初的狀態，讓現在的自己與童年自我展開一場跨時空對話。她將兒時無盡的想像力與成年後對自我、創作及現實的思考並置，以高飽和三原色及圓形作為主要視覺語言，重現童年天馬行空的創作狀態，再透過立體剪裁將其轉化為服裝。作品中的幾何留白象徵尚未被定義的可能性，呈現兩個不同階段的自我相遇後所產生的無限變化。
Tsui Ao Lung 徐鏊龍 x The Tide
現時全身投入個人時裝創作的徐鏊龍（Ao Lung）沒有接受正規時裝訓練，因求學時期一次偶然的合作邀請而踏上設計之路。由零開始摸索，他從選錯布料、製作出無法穿着的服裝中累積經驗，逐步掌握物料與製作工藝。對他而言，錯誤是創作的一部分，亦是建立設計理解的重要過程。品牌結束後，他持續接觸不同設計風格，希望透過實踐逐步尋找屬於自己的設計語言。
今次參賽系列《The Tide》以關菊英的經典廣東歌《狂潮》為靈感，將人生比喻為一場無法預測的潮汐。系列以一位女性的生命歷程為主線，透過四季象徵不同人生階段，呈現人在命運洪流中的掙扎、轉變與成長。潮水既象徵情感起伏，也代表難以掌控的人生軌跡，映照每個人在時代與環境中的處境。
Chan Tsun Man, Calvin 陳浚文 x A Rookie Tailor
現為時裝設計師的陳浚文（Calvin）主要專注於男裝設計，以西裝剪裁為創作基礎，在經典框架中注入當代創意思維，重新詮釋男裝訂製的可能。他重視建立鮮明且具辨識度的設計語言，透過輪廓、比例與細節讓服裝成為直接的表達。對工藝的專注亦是其創作核心，他將剪裁結構與人手縫製鑽研至極致，讓細膩的手工細節為作品注入層次、質感與溫度。
他的參賽系列《A Rookie Tailor》以傳統男裝訂製為基礎，透過「Rookie」這個角色重新思考經典剪裁中的規則與標準。系列將肩墊、鈕門及手工縫線等原本隱藏於服裝內部的細節抽離、放大及重組，使其成為作品的視覺主角。成熟的製衣工藝刻意呈現帶有原始感與不完美的效果，在經典、工藝與當代設計之間尋找新的平衡。
Liu Chun Ki, Zephyr 廖俊祺 x Map to Get Lost
畢業於香港理工大學時裝設計及香港中文大學藝術碩士課程的廖俊祺（Zephyr），畢業後主要從事影視戲服製作，近年亦涉足演唱會服裝設計，在不同創作領域累積經驗。他原本計劃修讀產品設計，後因熱愛繪畫而轉讀時裝，並因一次偶然看到 Alexander McQueen 時裝展，感受到時裝的自由與實驗性，從而確立對設計的興趣。其設計風格不斷隨經歷演變，從早期的戲劇性與暗黑美學，到較市場化的創作，再逐漸回到以個人狀態為出發點，以每個系列記錄當下的想法。
系列《Map to Get Lost》從小野洋子 1964 年的藝術作品《Map Piece》出發，將「迷失」視為認識自我的必經過程。Zephyr 將身體想像成一張不斷變化的地圖，透過拼接、撕裂與修補等手法，記錄時間、記憶與經歷留下的痕跡。可拆卸及重組的設計結構，讓穿着者自由改變服裝形態，象徵人在迷失與探索之間持續尋找屬於自己的方向。
Lai Ho Man, Einar 黎浩文 x Sh-boom
現為時裝設計助理的黎浩文（Einar）畢業於香港知專設計學院及香港理工大學，現於香港時裝品牌工作。他原本以 Fine Art 為發展方向，後選擇修讀時裝設計，逐漸發現服裝同樣能成為承載個人想法的創作媒介。加入時裝品牌後，他首次完整參與大型時裝項目，從研究、設計到時裝展呈現，體會作品由概念轉化為實體的過程。Einar 暫不為風格設限，更重視當下直覺，透過個人經驗探索不同創作可能。
Einar 的參賽系列《Sh-boom》以創作靈感誕生的瞬間為核心概念，靈感來自電影《New York Stories》中的〈Life Lessons〉一章。系列從藝術家與繆思之間的關係出發，探索藝術與時裝之間的共通性。他將容易被忽視、甚至被視為廉價的藝術材料重新轉化為時裝作品，透過創作行為本身思考價值、表達與身份之間的關係，捕捉一個靈感從無到有、逐步成形的過程。
Man Chak Shing, Moon 萬澤城 x BEAST CUP
於香港知專設計學院開始接觸時裝設計的萬澤城（Moon），其後於英國諾丁漢特倫特大學完成學業。他中五時因關注個人形象與穿搭而對時裝產生興趣，亦因市面服裝未必符合自身需要，萌生為自己設計的想法，加上對繪畫、雕塑及手作的興趣，逐步走上時裝設計之路。Moon 以「玩味」為設計核心，從概念出發並保留實驗性與自由度，透過創作將想法轉化為實體作品，並逐步探索品牌運作與產品開發的可能。
他的系列《BEAST CUP》以足球文化為靈感，結合野獸意象與規則概念，探討文明與本能之間的界線。作品從一個假設出發：如果足球場上沒有規則，人是否會像野獸一樣，為了勝利不惜一切代價？Moon 將球場上不同位置與野獸特質結合，透過服裝呈現競爭、慾望與人性的拉扯，重新思考規則在社會中的意義。
Yap Pui Ki 葉沛琪 x OBSCURA HARLEQUIN
現為全職時裝設計師的葉沛琪（Pui Ki）畢業於香港知專設計學院，並於英國諾丁漢特倫特大學完成學業。她曾從事造型及時裝公司工作，逐步確立建立個人品牌的方向。高級文憑畢業展入選及展示作品，是她設計路上的重要轉捩點，亦讓她更確立自己的創作方向。Pui Ki 擅長融合「怪誕」與「玩味」，結合鮮豔色彩、自然紋理及義大利即興喜劇美學，營造戲劇感十足的視覺語言。
她的參賽系列《OBSCURA HARLEQUIN》從網絡世代對關注與認同的渴望出發，探討人們在社交媒體中不斷演繹及建構自我的現象。系列以義大利即興喜劇 Commedia dell’arte 為靈感，透過扭曲輪廓、誇張比例及戲劇性細節，呈現身份在現實與虛擬世界之間逐漸模糊的過程，反映當代人對認同的追求，以及在不斷「表演」之中逐漸迷失自我的處境。
Ng Yuk Ting, K 吳煜庭 x “Who Done It?”
現為全職時裝設計師的吳煜庭（K Ng）正經營個人品牌 ELIO，以古怪、開放而充滿想像力的設計宇宙為核心，容納不同個性與身份。他自童年起已對街頭服裝產生興趣，隨着接觸更多不同風格，逐漸確立時裝設計方向。2024 年首次入圍 YDC，成為其設計生涯的重要轉捩點，亦促使他開始發展個人品牌。K Ng 以「敘事」與「古怪」為設計核心，透過趣味細節與個人化元素，讓服裝成為可以被閱讀的故事。
系列《“Who Done It?”》以一宗虛構謀殺案為背景，將服裝化作線索與證據，邀請觀眾化身偵探，透過每件作品中的細節逐步拼湊真相。系列以懸疑推理故事（Whodunit）作為敘事框架，結合詭異而戲劇化的氛圍，透過非常規物料、獨特工藝與鮮明輪廓，構建充滿疑點與想像空間的時裝世界。
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Editor
Cherry Shum
