由香港貿易發展局主辦、香港特別行政區政府「文創產業發展處」贊助的 CENTRESTAGE（香港國際時尚匯展），將於 2026 年 9 月 2 日至 5 日，於香港會議展覽中心盛大登場。適逢第十一屆，本屆展會以更宏闊的國際視野與跨文化敏銳度，再度確立香港作為亞洲時尚樞紐、串聯全球頂尖設計的關鍵節點。

從早年以製衣業推動經濟起飛，到今日轉型為國際時尚設計與採購樞紐，香港如今更積極擁抱「循環時尚」（Circular Fashion），為衣物的生命週期探索更多可能。展會中的「Circular Fashion Zone」正是實踐舞台，向全球買家展示來自香港及世界各地獨立品牌如何透過升級再造（Upcycling）、再生纖維與環保設計等，將被遺忘的廢料，轉化為具典藏價值的時尚單品。

然而邁向永續的進程中，時尚產業仍面臨多重現實瓶頸：舊衣拆解成本高昂、升級再造難以規模化量產，皆為待解難題。面對此一系統性挑戰，當代設計師如何在商業現實與價值理念之間尋得突破口，是時尚界無法迴避的課題。

作為匯聚前瞻創意的平台，今屆 CENTRESTAGE 特別從各地引進獨立品牌，包括紮根馬尼拉與上海的 LE NGOK、韓國品牌 DOUCAN，以及德國的 PAULINA’S FRIENDS。《VOGUE》Hong Kong 專訪 3 位參展品牌的創辦人，由他們親析創作理念與參展心得，並分享如何透過建立穿著者與服裝的情感連結、順應回收物料的質地進行創作等，在系統化的困境中，為可持續時尚提供柔性解答。

LE NGOK

由設計師 Carla Zhang 創立的 LE NGOK，2023 年誕生於馬尼拉，並於 2025 年拓展至上海。品牌風格游走於實驗性時裝、混合媒介與工藝創作之間，以強烈的藝術敘事為核心。每季系列猶如 Carla Zhang 的生命章節，將個人真實經歷與內在思緒，轉化為可穿戴的形體。在環保層面，LE NGOK 採用工廠剩餘布料與升級再造物料，並發展出獨有的「自由編織」（freestyle weaving）技法，為每件單品注入獨一無二的創作思維，使衣物躍升為可穿戴的藝術品，延續其價值與穿著生命。這份對環境的承諾，亦為 Carla Zhang 贏得 2025 年 Redress 設計大賽殊榮。

即將登場的新系列《Grass Stains》，靈感來自 Carla Zhang 身處高速運轉世界中的倦怠感覺。她受 Steve Cutts 動畫《Happiness》犀利的社會批判所觸動，同時回望自身於大自然中尋得的靜謐與連結時刻，冀望透過此系列，建構一場關於現代矛盾生活中追尋快樂的視覺對話。

VOGUE HK：對於 LE NGOK 這個融合馬尼拉與中國內地多元文化的品牌而言，香港 CENTRESTAGE 為何是一個理想的展示平台？你們將如何在 CENTRESTAGE 呈現品牌系列背後的故事？

CARLA：香港對 LE NGOK 來說就像是一個完美的地點，因為它位於許多文化的交匯點。作為一位設計師，我的創作歷程同時受到馬尼拉和中國內地影響，在 CENTRESTAGE 發表作品，感覺像有意義地延續了那段對話。LE NGOK 根植於藝術敘事，而《Grass Stains》延續了這個方式。這個系列源自我對倦怠的體驗，藉此反思在現今節奏快的世界中放慢腳步，並從大自然簡單時刻中，重新發現快樂的重要性。這是一個關於我如何學習以自己的步調尋找幸福的故事。

在 CENTRESTAGE，我將會為每件服裝附上一段短篇故事或說明，讓參觀者能夠理解作品背後的靈感和情緒。我希望人們不只是看見衣服，更能與它們所承載的故事產生連結。我很期待可以當場遇見新的觀眾，並分享我的設計旅程！

VOGUE HK：LE NGOK 以精緻複雜的針織工藝和升級再造（upcycled）物料聞名。在你的創意過程中，你是 如何運用創新科技去馴服這些不完美、卻對環境友善的回收物料，並將它們轉化為可穿戴的藝術品？ 

CARLA：我喜歡嘗試不同的技術，但自由編織（freestyle weaving）已經成為我的標誌，是我利用工廠剩餘材料和升級再造物料發展出來的一種技術。我不遵循固定的圖樣，而是從一個點開始，讓編織自然生長。物體本身化為織布機，結構逐漸從一個點延伸成線條，最後形成一個形態。材料的屬性本身就已經難以預測，每一塊都有它自己的質地、顏色和個性。與其試圖控制那些不完美，我反而任由它們形塑出最終的設計。那種不可預測性，正是讓每一件作品都獨一無二，並且變成可穿戴藝術品（wearable art）的原因。

除了自由式編織，我也使用 3D 列印和拼布等技術。對我來說，創新在於找到新的方式來結合工藝、材料和技術，創造出我自己的設計語言。

1 / 2

VOGUE HK：LE NGOK 一直視時裝為敘事媒介，過去的系列如《Glitch Theory》和《Cyber Gaze》深刻探討了網絡欺凌、焦慮與心理健康。你如何看待衣服作為承載人類複雜情感的物理媒介？你如何幫助消費者與衣物建立更深、更長久的連結，從而實踐真正的循環與慢時尚？ 

CARLA：對我來說，時尚始終關乎人與人之間的連結。服裝成為了一種媒介，用來分享那些往往難以用言語表達的經歷。每個系列都始於一些個人的事物，但我從不希望設計止於我自己的故事。我希望它能為人們創造空間，去連結他們自己的情緒和經歷。當有人對我說「我也有同樣的感受」時，我覺得那便是這個系列的圓滿時刻。

我認為那種連結賦予了一件衣服更長的生命。當人們與自己所穿的衣服產生情感連結時，它就不只是時尚了。它變成了他們想要保留、願意再次翻閱，並與它隨著時間共同成長的東西。對我來說，那就是有意識的時尚和循環時尚真正開始的出發點。

1 / 2

DOUCAN

DOUCAN 由韓國設計師 Choi Chung Hoon 創立，以現代視角重塑東方奇幻（oriental fantasy）美學。品牌以原創印花為標誌，靈感取自自然、光線與時間，在傳統與現代間尋求和諧。創立品牌前，Choi 曾於法國擔任時裝設計師、化妝師及造型師，合作對象涵蓋 CHANEL、Dior、Gucci、Versace、《VOGUE》、《Elle》等，並曾任 CHANEL 與 KENZO 助理設計師，累積對色彩的敏銳直覺。大膽色彩與圖像設計的結合，是他持續刷新時尚想像的標誌。

2027 春夏系列《LOOP: The Endless Becoming》以自然循環為題，探討形態與意義的持續演變與重生。系列透過垂墜、雪紡與褶襉營造流動美學，原創印花則包括水彩風格花卉與數碼藝術圖形，呼應大自然的重複性。材質上，今季廣泛運用回收聚酯纖維、丹寧、棉、亞麻、緹花、雪紡與喱士，透過將它們和諧地組合，為「再生與蛻變」的主題建立更深邃的意象。

1 / 4

VOGUE HK：這次將 DOUCAN 帶到香港 CENTRESTAGE，你打算如何在展覽空間中，呈現品牌標誌性的東方幻想（oriental fantasy）與原創印花藝術？你曾在歐洲接受專業設計訓練，對你而言，香港這個平台如何讓你可以與國際市場連結？

CHOI：在 CENTRESTAGE，我想呈現的 DOUCAN 不僅僅是一系列服裝，而是一個沉浸式的視覺場景，邀請參觀者進入我們的「東方奇幻」世界。充滿活力的圖像、大膽的色彩與東方風格元素將延伸至整個空間，讓觀眾能以直覺而立即的方式，感受 DOUCAN 的能量與故事性。

香港是一座東西方文化自然交匯的城市，也是連結亞洲時尚與全球市場的重要平台。因此，這裏是向更廣大的國際觀眾介紹 DOUCAN 品牌定位的理想舞台，可以將我在歐洲所培養的結構性、當代性美學，與鮮明的東方想像力融合為一。

VOGUE HK：DOUCAN 以極具視覺衝擊、怪誕且原創的圖案印花聞名，當初是甚麼啟發你以此作為品牌的靈魂？作為設計師，你如何在追求極致色彩美學的同時，減少布料和化學廢料？在美學與永續之間尋找平衡點，過程有甚麼挑戰？

CHOI：DOUCAN 的圖像風格，源自我想用當代視角重新詮釋東方文化記憶、自然與傳統元素的渴望。我將每件服裝視為一幅畫布，運用鮮明的色彩與原創圖像，表達 DOUCAN 的「東方奇幻」，這是一個在現實與想像之間遊走的世界。

與此同時，我也感受到這類表現性視覺要背負影響環境的責任。DOUCAN 採用回收材料，並將廢棄假髮等被丟棄的元素，轉化為具有嶄新美學價值的系列作品。我們也使用數碼印花技術，讓我們更精確地管理印花製程與生產數量。

在強烈的美學定位與真正的永續之間找到平衡，從來都不是一件簡單的事，我也不認為有單一的完美解答。對我而言，永續並非放棄創意表現，而是持續提問與實驗，探索如何以更負責任的方式，創造出同樣的美。我相信，對那份平衡的不懈追求，正是當今設計師角色中不可或缺的一部分。

VOGUE HK：你如何看待自己的設計作為一種對抗快時尚的實踐？你如何確保這些個性鮮明的衣物，在多年後依然能在顧客的衣櫥中，保持最新鮮的生命力與情感價值？

CHOI：DOUCAN 的存在對我而談，與那些快速消費、快速丟棄的時尚背道而馳。我從自然、光線與時間等恆久元素汲取靈感，期望創作出能夠承載個人記憶與獨特性的服裝，而非僅僅反映某一季的潮流。一件 DOUCAN 的作品應具備超越瞬間視覺衝擊的價值，它應該在穿著的過程中，持續展現新的細節與情感。因此，我專注於強而有力的敘事、精緻的材質與輪廓，以及能夠讓穿著者的個性隨時間不斷演變的設計。

對我而言，「最新鮮的感受」並非來自不斷添加新事物，而是那份讓人願意一再回望、一再穿上的持久力量。當一件衣服與它的主人共同累積記憶時，它便會更接近藝術，並成為值得珍愛多年的存在。

PAULINA’S FRIENDS

PAULINA’S FRIENDS 是源自柏林的時尚品牌，2016 年創立，最初以概念店形式進駐 Bikini Berlin，其後轉型為座落於 Berlin-Mitte 的展覽空間。創辦人 Paulina Tsvetanova 身兼時裝設計師、作家與藝術家等多重身份，將品牌核心定為「Serendipity Workshop」（緣分工作坊）。有別於一般遵循時裝周節奏運作的品牌，PAULINA’S FRIENDS 的營運模式更似一座「流動馬戲團」，沒有固定日程、沒有地域限制，亦不受傳統商業框架所囿。

 

來自保加利亞的 Paulina，雖非時尚科班出身，卻擁有藝術史、哲學與拜占庭考古學（Byzantine archaeology）的深厚學養，其後更修習文化管理。她陸續投身畫廊經營、雜誌編輯、設計及展覽策劃等領域，跨界的經歷使其創作從不囿於單一模式。憑藉「考古學式」的敏銳直覺，她熱衷於發掘多數人視而不見的隱藏珍品。至今 Paulina 已走訪超過 70 個國家，足跡遍及庫存滯銷倉庫、古董市集、博物館檔案、家族收藏，以及世界各地的工匠社群。她曾在日本覓得一件古董和服織品，亦於歐洲發現被遺忘的高級訂製服布料。對她而言，每一次靈感探索，都是一場與人真誠連結的契機，更是她樂此不疲的終身使命。

VOGUE HK：在一個極度依賴供應鏈預測與季度交期的時裝產業中，為甚麼你選擇將品牌定義為「Serendipity Workshop」（緣分工作坊）？依賴「美好的巧合」來運營一個品牌，最困難的部分是甚麼？

PAULINA：PAULINA’S FRIENDS 從不是為了迎合傳統時裝時間表而創立。我視這個品牌為一個創意實驗室、一座「Serendipity Workshop」（緣分工作坊），在這裏，旅行、相遇、意想不到的發現與文化交流，都是設計過程的一部分。品牌的誕生，旨在為這個受季節更迭、性別劃分、標準尺寸及無止境消費驅動的行業，提供一種替代選擇。我們的系列產品不分性別、不分尺寸、不分季節，且實現零浪費。我從未想過要設計那種只會流行六個月的服裝；我希望創造的，是伴隨歲月不斷承載故事的衣物。

從時裝周到博物館，從紡織市場到藝術家工作室，從考古遺址到偏遠市集，每個目的地都會在系列中留下痕跡。緣分已經成為我的創作方式，這種自由伴隨著不確定性，巧合是無法規劃的，供應商會改變，布料會消失，機會會在一夜之間出現。這需要靈活性、信任，以及願意重新開始的意願。我的野心從來不在於效率，而是真誠。每一塊紡織品都已經擁有自己的傳記，我的工作只是為它編寫下一章。

VOGUE HK：憑藉你在藝術史、哲學和拜占庭考古學（Byzantine archaeology）的深厚背景，你對時間和物件有著非常獨特的理解。你如何定義你心中的「循環時尚」？對於這個游牧式、不設限的品牌，你如何用自己的方式實踐「循環時尚」？

PAULINA：正是這段歷程，塑造了我踏入設計行業前已經提出的哲思。我思考的第一個問題從來都不是「如何製作」，而是「這件物品為何要存在」。

循環時尚應該始於材料的生命歷程，我並不將紡織品僅視為原料，而是視為行走的生命檔案。作為一個遊牧品牌，我們的旅程去到哪裏，就會在所到之處採購材料，可以是高級訂製服的剩料、庫存滯銷的倉庫、古董市集、博物館檔案、家族收藏，以及世界各地的工匠社群。布料往往決定了設計，而非反過來。材料有自己的聲音，設計之前我會先傾聽。我們的顧客也成為那段對話的一部分，以他們自己的個性和故事來完成每一件服裝。

永續性始於「意義」。對材料的考量固然重要，但文化價值才是首要考慮。如果一件作品無法在情感、藝術或社會層面帶來任何價值，那麼它便沒有生產的必要。正因如此，PAULINA’S FRIENDS 的每一個系列都遵循零廢棄、無性別（unisex）、通用尺寸（unisize）及跨季節（uniseason）的理念。每一塊經回收再利用的織物，都帶著自身承載的歷史，融入全新的脈絡之中。沒有甚麼是從零誕生的，而是一直演化。

VOGUE HK：你會如何將 PAULINA’S FRIENDS 那種充滿喜悅的能量帶入香港 CENTRESTAGE？在當下這個時刻，香港這個平台如何成為你展示作品的重要契機？

PAULINA：我們的新系列《Density》，正是為了像香港這樣的城市構思的。無數的文化、歷史、傳統、技術和思想，共存於同一空間，卻不失去各自的獨特性。那種非凡的密集度，成為了這個系列的靈感。一層層被拯救的布料、色彩、質地和記憶匯聚在一起，創造出意想不到的和諧。《Density》探問的是：混亂能否成為秩序的一種新形式，以及豐富是否能創造出美，而不是混亂。

在 CENTRESTAGE 發表這個系列，我覺得非常有意義。香港早已體現了《Density》所探討的一切。這座城市不斷在傳統與創新、工藝與技術、本土認同與全球交流之間取得平衡。我無法想像有比這裏更適合展開這場對話的地方了。對 Paulina’s Friends 來說，這次展覽也開啟了在亞洲的全新篇章。我們希望與買家、零售商、博物館、媒體等各界人士，以及那些相信時尚能夠連結人群、文化和領域的創意合作夥伴，建立長久的關係。

時尚可以同時美麗、有責任心，並且激發智識上的好奇心。如果訪客離開我們的展位時受到啟發、面帶微笑，甚至用全新的眼光看待一塊被遺忘的布料，那麼我們就達成了 PAULINA’S FRIENDS 所代表的宗旨。

CENTRESTAGECENTRESTAGE 2026DOUCANPAULINA'S FRIENDS

Editor

VOGUE HONG KONG

Credit

Photo Courtesy of LE NGOK, DOUCAN, PAULINA'S FRIENDS