出於非文化差異的判斷
電影於中國大陸大賣，或者出於星爺的剩餘價值，或者出於真能戳中某些人的笑點。然而，直接以全國大賽開始而不作鋪墊、沒有充足的情感支撐比賽與非比賽的雙線發展、缺乏歌舞與個人背景之類豐富敍事的元素等方面，都使其可觀度不比上《少林足球》（2001）。（至少目前仍沒有人敢斷言《功夫女足》超越前作。）
就觀感而言，整個佈局就像日本動畫電影《黑子的籃球Last Game》（2017）只把重點置於比賽過程（尤其個人大爆發）般粗疏，表現上則荒謬得使人想起《功夫灌籃》（2008）。尤有甚者，包括主角隊的比賽隊伍都無視規則地互相打鬥，不講武德，當中顯然的勝者至上邏輯，使觀眾在沒有足夠笑點麻醉的情況下既費解又出戲。
像收山之作的大雜錦
從創新的意義看來，《功夫女足》扣除耗資龐大的特效後，就只剩一盤冷飯，東拼西湊而只略加變化，僅能算是自我抄襲。熟悉周星馳電影的觀眾，應該不難發現《破壞之王》（1994）所重視的心理戰、《喜劇之王》（1999）中的《演員的自我修養》、《少林足球》向《死亡遊戲》（1978）致敬的李小龍戰衣、《西游．降魔篇》（2013）中的「荒野四大美女」造型……算有一點誠意的是《大內密探零零發》（1996）中被解剖的天外飛仙被轉化為射球招式的名稱，也有大量「3+段式笑話」，即重複三次或以上來疊增喜感的段子，比如孖八（蔡思貝飾）因瞎眼而不知道對方的瓦缸被取走，所以連續換硬物擊打頭部，就如《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》（1995）多次踩火一幕。
如果，這是周星馳最後一部電影而他想藉此總結自己的生涯的話，實在情有可原，但即便如此，把過去的自己以降級版硬湊方式呈現，也似乎不夠得體。
低質公因數無法歸位
大概如許多過氣港星，周星馳很清楚大陸市場與香港市場是選擇題，只能選一個來榨乾剩餘價值。
電影臨近結尾，遇上渣男的師妹因受刺激而歸位，踢下猛猛一腳，但入球後人即耗盡。在二十五年前，仍然在位的周星馳藉師兄弟歸位的故事，成功找到兩地觀眾都滿意的最大公因數，但時至今日，即使花了最高製作費，他卻似乎因過度平衡多種因素而犧牲了創意，結果那一腳還未踢出便已耗盡一樣。
如果整套電影都是用來諷刺國足的話，以上種種都成了廢話，這是最好的結局。又或者，希望如《功夫女足》的結尾，周星馳的背影喻示他將要歸位，用力拍一部即使無法叫好叫座但卻能超越自己的作品。
