《小虫蟲大冒險》從草創階段，歷經近二十年尋找資金以應付製作的難題，此期間袁建滔導演似乎一路砥礪前行，並無脫離影視工業，繼續涉獵各種華語動畫和真人電影製作，加上適逢《貓貓的奇幻漂流》（2024）已證實無對白的動物卡通電影仍可攫獲一眾觀眾童心，到最後夙願以償落實商業戲院銀幕上映，成果自然是厚積薄發，從故事到場面去看都是佳作。
《小虫蟲大冒險》以低成本的方法，寫就一齣典型的《反斗奇兵》或《海底奇兵》式的大冒險故事，小生物微觀天地與人間，卻摒棄昂貴的全動畫及電腦特技，取道融合真人攝影，讓真實場景入鏡大量減低動畫素材（當然仍須應付大量的合成工序）。此種嘗試數上一部似乎已是徐克的《老夫子 2001》（2001），但創作意圖出自截然不同的原因。雖電影整體未見驚人突破，但重要的是，製作沒有因為低成本而因陋就簡，不論美學要求或情節安排均力臻完善。
電影中舊城市空間中的大樓和街道等工業化的基建毫不修飾的殘破面貌，在昆蟲的微觀角度以及陰沉平面化的日光下，彷彿就是德國攝影師 Becher 夫婦鏡下的工業建築巨碑式的冷峻呈現，同時也塑造出紀實攝影學「uncanny」的佛洛伊德式心理效果，由此就輕易經營出小昆蟲的冒險世界氛圍，大樓內部房間或大自然植被等寂靜得詭異的空間都是同理，幾乎不費工夫的美術完全貫徹了低成本製作方針，但又有不俗的效果。
雖然另一邊廂，幾隻主角昆蟲似乎為配合真實環境而在造型上需要逼近真實，故用上極淺焦距的微距攝影以呈現其真實感，反過來增大了動畫及攝影的難度和器材成本，但是細緻的昆蟲造型配上簡單易明的插科打諢式動作，足以惹得不少人的歡心與笑場，尤其小蜘蛛將玻璃碎當成玩具寶石愛不釋手，可見導演也相當了解小朋友的心思。以此取代對白來敍事實屬湊效，進一步省卻字幕製作的成本。
電影中的冒險場面導演可謂誠意拳拳，首先當然要如《反斗奇兵》或《海底奇兵》的套路，安排昆蟲穿梭人類住宅和店舖，拍攝桌上的工具、廚房的爐頭、外來動物的突襲都變成驚心動魄的冒險關卡；這又一再貫徹了低成本製作方針。逃離住宅後竟還要再在華人城市的高樓大廈上飛簷走壁，設計草蜢的跳躍、蜘蛛的吐絲、蝴蝶的飛行等技能包以克服各種困境，還有跌出大樓搭乘紙飛機離開、為避開人類倒在樓梯上的橙而跌進明渠漂流，海陸空全部不缺，能力範圍內算是費盡心思，而實際執行出來的畫面亦的確流麗動人，細節亦精巧。《小虫蟲大冒險》展現的是小昆蟲同時也是小規模香港電影如何堅毅存活的一個相當務實的範本，不求嘩眾取寵，做好典型戲劇，盡顯歷練之才。
