提及藝術時，我們習慣討論色彩的豐富、構圖的巧妙或韻律的流動，但工藝美術的範疇幾乎很少被真正看見。它藏在日常生活的角落——一隻玻璃杯、一張經過雕塑的椅子、一盞髹飾大漆的器皿、一件經過千度高溫燒製而成的陶瓷。工藝美術的範疇涵蓋陶瓷、玻璃、漆器、螺鈿、珠寶鑲嵌等。一切採用特定技藝與工具製成的可用之物，皆可歸入其中。我們活在工藝之中，卻未必察覺其中的器物之美。但這種兼具實用性與藝術性的品類，卻幾乎與設計的發展歷史相輔相成。或許正是為了呈現這份千絲萬縷的關係，Loewe 自 2016 年設立基金會工藝獎，開啟對工藝之美的讚頌。

十年工藝之路

Loewe 基金會工藝獎創立於 2016 年，旨在表彰當代工藝的卓越成就與創新精神。靈感源自品牌 1846 年作為皮革工坊的起點，這項年度國際獎項強調工藝在當代文化中的重要性，肯定以創意與實驗精神推動領域前進的藝術家。

今年，第九屆 Loewe 基金會工藝獎來到新加坡國家美術館。來自 133 個國家及地區、逾 5,100 件投稿中，專家評審團選出 30 位入圍者，作品涵蓋陶瓷、木製品、紡織品、家具、裝幀藝術、玻璃、金屬、珠寶與漆器。這也是品牌新任創意總監 Jack McCollough 與 Lazaro Hernandez 上任後參與的首個工藝獎。評審團由設計、建築、評論及博物館策展領域的國際領軍人物組成，除了兩位創意總監，還包括 Frida Escobedo、Patricia Urquiola、Abraham Thomas 與 Olivier Gabet。

三十人入圍，三位獲獎者

本屆大獎由韓國陶瓷藝術家 Jongjin Park 創作的《Strata of Illusion》（幻象地層）摘得。這件看似為座椅的雕塑裝置，以數千張塗有彩色瓷漿的紙張層疊壓製而成，構築出密實的直角體塊。入窯燒製後，紙料燃解，結構隨之坍陷，在熱力與重力的共同作用下化為最終形態。其脆弱又充滿力量的對比張力，以及融合了瓷、玻璃吹製、裝幀藝術等多種工藝傳統的呈現，成為奪得大獎的關鍵所在。

「我對那件作品感興趣的地方在於——如何將紙漿液化？紙如何吸收瓷器？浸泡、燒製之後，紙消失了，留下像紙一樣的瓷器？太驚人了。那不僅是材料探索，還有造型的層面：它是如何塌陷的？它如何呈現其中的動態？再加上層層疊疊的色彩元素，非常複雜，而且尺度巨大。」Jack McCollough 與 Lazaro Hernandez 向我們特別提到了對這件作品的看法。