在數字時尚、人工智能開始涉足設計、季度更迭快如滾輪的當下，工藝（Craftsmanship）這個詞語，卻成為當代時尚最珍貴的價值所在。從 Loewe 每年頒發的工藝獎，到高訂時裝屋對刺繡、羽飾、褶襉工坊的持續投入，頂尖品牌比任何時候都更用力地強調雙手的溫度。圖像可以被瞬間生成，但經過時間沉澱的手藝，無法被取代。
由香港特別行政區政府主辦的第三屆香港時裝薈，今年以「Rhythm of the Heart」為主題，於九月一日至十四日載譽歸來，與香港貿易發展局主導的年度時裝盛事 CENTRESTAGE 攜手，以前所未有的規模連結本地與國際的創意力量。為期兩週的活動涵蓋高級訂製、跨地域男裝、可持續設計等領域，讓香港化身為中西時尚文化薈萃的舞台。
在 CENTRESTAGE 2026 的開幕之前，VOGUE Hong Kong 率先與三位來自不同地域、卻以精湛工藝見長的設計師品牌展開對話：香港女裝品牌 Victor Chan Studio 的創辦人 Victor Chan、根植於拿坡里（Napoli ）裁縫傳統的意大利男裝品牌 Karl Mommoo Homme，以及從巴黎時尚體系回歸亞洲的泰國品牌 Maison Wonder Anatomie。他們有人堅守訂製的溫度，有人承載三代傳承的意式技藝，有人將手工版畫與自然意象融入當代設計——三條截然不同的創作路徑，卻指向同一個答案：工藝，是在高速運轉的行業中，為時尚注入靈魂的方式。正如 Victor Chan 所言：「整個訂製過程都會與客人緊密溝通，而這些細節都不能在現今快時尚中體驗得到。」也正如 Karl Mommoo Homme 的體會：「意大利製造不能只依賴過去的榮光，它必須持續通過產品、品質和創新能力來證明自己的價值。」
以下，讓我們走進這三位設計師的工藝世界，聆聽他們如何在針線之間，找到屬於自己的節奏。
Victor Chan Studio
由設計師 Victor Chan 創立的高級女裝品牌 Victor Chan Studio，自 2019 年成立以來，一直以精緻的訂製婚紗及晚禮服在本地時尚圈備受注目。畢業於倫敦 Kingston University 女裝碩士課程的 Victor，將現代優雅與層次感融入設計，專注於剪裁、細節與永恆的美學。品牌曾為 Kelly Chen、Stephy Tang、Gin Lee 等歌手藝人打造舞台造型，更活躍於香港電影金像獎、金馬獎等國際場合。
今年是 Victor Chan Studio 連續第五年登上 CENTRESTAGE，這位香港本地設計的代表，帶來了比往年更大規模的系列發佈。談及這五年來的變化，Victor 坦言初心未變，他依然希望透過舞台呈現品牌的獨特故事，為香港時尚寫下一筆充滿力量、熱情的註腳。他亦與我們回顧了選擇訂製路線的初衷，剖析這一模式在當今市場的利與弊，並分享他對手工技藝在快時尚時代中為何愈發珍貴的看法：「整個訂製過程都會與客人緊密溝通，而這些細節都不能在現今快時尚中體驗得到。」
INTERVIEW：
VOGUE HK：從 2022 年開始，到今年你已經連續五年來到 CENTRESTAGE，比起第一次參加，2026 年的 Victor Chan Studio 有甚麼變化嗎？
VICTOR CHAN STUDIO：眨眼來到第五年的 CENTRESTAGE，而今年則有幸可以發佈比往年更大的 Collection，在天橋上展示更多的設計系列及造型。與第一年相比，我的初心仍然不變，希望藉著 CENTRESTAGE 舞台上呈現 Victor Chan Studio 的獨特性及故事。
VOGUE HK：Victor Chan Studio 主要關注婚紗及晚禮服的訂製，你當初選擇這個方向的原因是甚麼？相比起成衣設計，這種模式有何利弊？
VICTOR CHAN STUDIO：起初選擇這方向主要是源於自己畢業後投身社會工作，當時正式接觸婚紗禮服訂製。我被那種全神貫注，做好一條獨一無二裙子的概念所吸引。來到了經營自己的品牌，訂製不只限於婚紗禮服，亦發展了訂製演唱會服裝、舞台劇服裝、廣告拍攝及制服設計等等。每一次的設計機會及經驗都是不同的。
相比成衣設計或做季節性成衣系列，訂製類別在時間上可能比較彈性，未有太局限性的規定。但弊處是未能把品牌於較大眾的市場上佔一席位，「bespoke」這一概念始終在大眾消費者的角度不大普及。所以絕對有信心及興趣去發展 Victor Chan Studio 下一步的成衣系列！
VOGUE HK：談及工藝，在這個愈來愈快節奏的時代，為甚麼精湛的手工技藝反而更加重要？
VICTOR CHAN STUDIO：手工技藝這個元素絕對重要，尤其在訂製服裝這個範疇。在衣服上每一針每一線的呈現都代表着我們對每件訂製品的標準及要求。除了精細手工之外，每件訂製品於客人身上的剪裁、尺寸比例、布料、甚至顏色配搭都需要十分講究。整個訂製過程都會與客人緊密溝通，而這些細節都不能在現今快時尚中體驗得到。
KARL MOMMOO HOMME
根植於拿坡里（Napoli ）的製作傳統，Karl Mommoo Homme 代表了「意大利製造」的底蘊。三代傳承的工藝，結合當代設計視野，Karl Mommoo Homme 打造出精緻中帶搖滾氣息的新派紳士風格。品牌以輕盈的解構式西裝、高品質意大利面料與精緻考究的細節見稱，設計團隊在世界範圍內尋找靈感，為現代男性提供兼具優雅與個性的衣櫥方案。
將意大利工藝帶入香港，與亞洲市場進行一次深度對話，Karl Mommoo Homme 首度亮相 CENTRESTAGE 2026。團隊精心挑選最能代表品牌精髓的單品，在輕盈剪裁與當代比例之間展現意式美學。紳士的著裝從來不如看起來那樣簡單直接，其背後所代表的文化跨越了數個世紀，創造了一個龐大的美學世界。在訪問中，品牌分享了對香港市場的期待、如何在男裝設計的限制中尋找創意，以及「意大利製造」光環背後的困境。接下來，請你細看 Karl Mommoo Homme 的分享。
INTERVIEW：
VOGUE HK：作為一個來自意大利的男裝品牌，這一次來到香港 CENTRESTAGE，你有甚麼期待或者感受？為了這次在 CENTRESTAGE 的呈現，你做了哪些特別的設計和準備？
KARL MOMMOO HOMME：將 Karl Mommoo Homme 帶來香港，對我們來說是重要的一步。這讓我們有機會向與歐洲截然不同的觀眾展示我們的作品，並了解國際市場如何看待我們對男裝和優雅的詮釋。
當然感到興奮，同時也充滿好奇。香港是個節奏快速、高度國際化的市場，對產品和細節極其講究。我們不希望只是帶來一個意大利系列，而是想證明意大利的西服工藝可以超越國界，與世界溝通。
為了這次發佈，我們精心挑選了最能代表品牌的單品：輕盈的西裝剪裁、當代的比例、意大利面料，以及從不過分張揚的獨特細節。我們嘗試在品牌個性與國際觀眾的需求之間找到恰到好處的平衡。
VOGUE HK：在男裝設計方向，特別是針對西服、襯衫等款式，其可玩性並不如女裝那麼豐富，需要考究的工藝細節亦非常多，你會如何平衡創意、工藝與品牌風格之間的關係？
KARL MOMMOO HOMME：我相信男裝的創意不一定需要張揚。它可以體現在不同的比例、一個肩部的結構、一條長褲的寬度，或是將傳統面料與更當代廓形的結合。我們的工作總是從服裝本身以及穿著的方式出發。工藝並非是我們為了展示而刻意添加的元素，它具有實際的功能，例如提升合身度、輕盈感和耐用性。
Karl Mommoo Homme 的品牌標識正是來自這種平衡。我們尊重歷史悠久的西服傳統，但並不想懷舊地複製它，而是嘗試讓它更放鬆、更現代，亦更貼近當今男性的生活方式。
VOGUE HK：意大利男裝工藝享譽全球，Karl Mommoo Homme 亦經歷了三代傳承。但作為一個傳承者，你認為「意大利製造」的光環之下，是否也隱藏着一些不為人知的困境？
KARL MOMMOO HOMME：是的，「意大利製造」的光環背後，確實存在著非常真實的困境。首先是工藝和技術知識的保存。許多技藝需要經年累月才能掌握，但如今愈來愈難找到願意走上這條漫長道路的年輕人。如果沒有新一代的工匠，部分技術終究會失傳。
此外，意大利生產所付出的成本和時間也很高。要妥善完成一件服裝，需要技術純熟的工匠、優質的材料和時間；但市場往往要求更低的價格、更快的交貨速度和源源不絕的新系列。在品質、經濟可持續性與競爭力之間取得平衡，是我們每一天都需要面對的挑戰。
歷經三代傳承，我們深感有責任守護這項傳統，同時也要協助它與時俱進。「意大利製造」不能只依賴過去的榮光，它必須持續通過產品、品質和創新能力來證明自己的價值。
Maison Wonder Anatomie
由泰國設計師 Chalermkiat Khatikasemlert（Pop）創立的 Maison Wonder Anatomie，是一個遊走於藝術、工藝與當代時裝之間的品牌。畢業於巴黎 Institut Français de la Mode 的 Pop，曾於 Maison Margiela 實習，並於 2007 年獲得日本 Fashion Grand Prix 大獎。品牌從旅行、博物館、街角的古怪小店中汲取靈感，將對人體與自然的好奇心轉化為充滿實驗精神的服裝語言。
「時尚可以既具表現力又平易近人。」Maison Wonder Anatomie 在 CENTRESTAGE 的呈現圍繞着「FARMER」展開，從農業的視覺語言出發，將農田的幾何圖案、植物及自然界中的有機形態，透過精美的印花技藝、刺繡與結構性細節，轉化為可穿戴的當代設計，從而探索自然、創意與匠心技藝的連接。打開 Maison Wonder Anatomie 的設計圖冊，不難發現，在兼顧設計的工藝、輪廓的解構同時，品牌結合泰國的青年文化，將具有鮮明個性的標語融入到創作中，這亦是獨屬於當下年輕世代的堅持與態度。
INTERVIEW：
VOGUE HK：你會如何形容 Maison Wonder Anatomie 這次在 CENTRESTAGE 的呈現？透過這次展示，你希望為香港的觀眾傳遞怎樣的聲音？
MAISON WONDER ANATOMIE：我們在 CENTRESTAGE 的呈現圍繞著「FARMER」這個概念，靈感來自農業的視覺語言以及人與自然的關係。系列融入了手工印製的圖案，取材自蔬菜、植物、昆蟲和自然界中的有機形態。透過這些元素，我們探索如何將自然轉化為當代時尚，同時保留工藝感和獨特性。
我們希望向香港觀眾傳遞的訊息是：時尚可以既具表現力又平易近人。我們努力創造舒適、實穿且與眾不同的服裝，同時鼓勵人們重新與自然連結，欣賞日常環境中存在的複雜之美與靈感。
VOGUE HK：你曾在 Maison Margiela 實習，你的品牌也包含「Maison」這個名字，這是否與你的經歷有聯繫？那段實習經歷帶給你怎樣的影響？
MAISON WONDER ANATOMIE：在 Maison Margiela 的實習是一段深具啟發的經歷，對我的創作發展影響深遠。Maison Wonder Anatomie 中的「Maison」一詞，並非刻意引用 Margiela，而是反映我們希望將品牌置於以「設計」為主導的時裝屋傳統中，同時保持對更廣泛受眾的開放和可親近性。
實習的經歷讓我深刻體會到好奇心、實驗精神和批判性思考在設計過程中的重要性。它鼓勵我挑戰常規，探索新的材料和技術，並將時裝視為持續研究與發現的媒介。這些經歷與觀念至今仍在塑造著我的設計方式。
VOGUE HK：我留意到你在設計會採用局部解構的手法，但會結合各式標語和圖形，你如何看待這種平面的、標語式的元素與時裝設計之間的關係？
MAISON WONDER ANATOMIE：在 Maison Wonder Anatomie 的初期，作品經常著重於較複雜的結構和解構形式。隨著品牌演變，我們將這些元素精煉並簡化，創作出更百搭、更實穿、更貼近日常生活的服裝。
與此同時，圖像元素已成為我們說故事的重要延伸。如果說結構透過形態和廓形溝通，那麼圖像就是透過意象和語言來表達。它們讓我們能以更直接、更易理解的方式傳遞想法、情感和敘事。對我們而言，圖像與時裝之間的關係是相輔相成的——兩者都是溝通的工具，幫助我們將創作概念轉化為對穿著者有意義的體驗。
