快節奏與消費主義推動着煥新思潮，人們逐漸意識到物質過剩帶來的感官疲勞愈發明顯。當外界喧囂退去，配飾設計回歸對個體內在狀態的細膩察覺。配飾超越外在裝飾功能，承載着穿戴者的生活節律、日常記憶與精神自我，成為極具溫度的日常陪伴。
年度時裝盛會 CENTRESTAGE 2026 以「Rhythm of the Heart」為主題，切中這股回歸內在的精神浪潮。展會將於匯聚首飾、手袋及鞋履等配飾的「Accessories Zone」中，呈現時尚與實用並重的嶄新趨勢。其中三組 Emerging Designers 包括來自越南河內的配飾品牌 FRCNK、香港帽飾品牌 Imellda Ho Millinery，以及來自台灣的手袋品牌 JUST-ZOCH，以截然不同的地域文化背景與設計美學，回應這個關於生活節奏與物件價值的命題。他們透過作品傳遞品牌故事與情感，呈現出當代設計回歸人文溫度的趨勢。《VOGUE》Hong Kong 與三位品牌負責人展開訪談，感受設計帶來的真切力量。
FRCNK
來自越南河內的配飾品牌 FRCNK，建立在對市場動態、社會背景和人類意識演變的理解之上。品牌的創作邏輯建立於對當代人生活的細緻觀察：反思週末與工作日交界處不安情緒的 DAWN 系列、汲取越南民間故事《金楊桃樹》靈感並探討知足概念的 BAGANG 系列、觀察現代人無法真正「下班」狀態的 SHUT DOWN 系列與延伸的 REVEAL / CADRE 系列，FRCNK 將配飾轉化為承載生活思緒的載體。
在演進與永恆的探討中，FRCNK 認為真正的創新代表深刻理解環境與日常規律的細微變化。品牌的產品以簡潔輪廓與俐落線條構建出充滿留白的空間，讓穿戴者能在物件中尋得自我表達的契機，成就單品成為人生旅程中持久且真實的陪伴。這份低調，正是品牌對 CENTRESTAGE 2026 主題「Rhythm of the Heart」的回應——拒絕為世界增添噪音，選擇以安靜力量支援每個當下。
Interview
VOGUE HK：從以「SHUT DOWN」為題的 2026 春夏系列，到 BAGANG 與 DAWN 系列，品牌的設計似乎一直圍繞「慢下來」與「重新聚焦真正重要的事物」。在這個不斷追求新鮮感的時尚產業中，你如何平衡品牌對永恆性的追求與市場對創新的期待？
Ben Nguyen：我不認為永恆性與創新是相對的。只有當創新被視為每季產品外觀的差異程度時，它們才會顯得對立。
在 FRCNK，每個系列都始於觀察，而非草圖。我們很少問：「我們接下來該設計甚麼？」相反，我們會問：「人們的生活方式發生了甚麼樣的微小改變？」
SHUT DOWN 系列來自於注意到許多人從未真正結束他們的一天——他們只是從一個屏幕轉向另一個屏幕。DAWN 系列始於一種寧靜的感覺，即星期一並不是從週一早上開始的，而是從週日晚上，當工作慢慢回到我們的思緒中時。BAGANG 系列則反思了「知足」的概念。它們雖然是不同的系列，但都始於同一個起點：日常生活。
產品的本質不需要每年都改變，改變的是它周圍的世界。人們的日常規律在演變，他們的優先順序亦在轉換。設計應以更清晰而非更複雜的方式，去回應這些細微的變化。
這就是為甚麼我們透過演進而非重塑來追求永恆。在維持原始理念完整性的前提下，我們不斷琢磨比例、功能與細節。透過這麼做，產品既保持了當代感，又不會流於短暫。
我們對創造那種只能短暫感覺「新鮮」的產品不感興趣。我們希望創造的，是能夠隨着時間推移，依然感覺「合適」的產品。對我們而言，這就是創新與永恆成為同一種追求的地方。
VOGUE HK：FRCNK 的作品經常強調陪伴感與時間感。對你而言，一件優秀的配飾除了設計與工藝之外，還需要具備哪些特質，才能真正成為用家生活的一部分？
Ben Nguyen：除了美學與工藝之外，我相信配飾最重要的特質是「尊重」。它應當尊重使用者，而不是要求使用者去適應它。太多產品的設計目的在於爭取關注，但我認為它們的目的恰恰相反；產品應該支援生活，而不是與生活競爭。我的理念一直都是去理解日常生活中安靜的現實，並以此為核心進行設計。配飾應該與主人自然地隨行，支援他們的日常規律，並且感覺如此直觀，以至於讓人幾乎忘了它的存在。
我認為優秀的設計並非以吸引多少目光來衡量，而是以它能多自然地成為某人生活的一部分來衡量。當一件物品不再要求被讚賞，而是在日常生活中被信任和依賴時，它才開始展現出真正的價值。歸根結底，我不希望我們的產品去定義人們應該成為甚麼樣的人，我希望它們能賦予人們自由，讓他們能更完整地做自己。
VOGUE HK：現代生活的節奏往往快得令人窒息，而 FRCNK 卻選擇了一條低調、謙遜、慢下來的道路。在 CENTRESTAGE 2026「Rhythm of the Heart」的主題下，你希望 FRANK 的產品能如何幫助現代人找回屬於自己的「心跳節奏」？
Ben Nguyen：我們不認為產品能把節奏還給別人，我們也不期望設計能做到這一點。生活總會變得繁忙，世界也將繼續加速運轉，這些都是我們無法控制的事情。我們能做的，是創造一些從不過分索求的物品。它們不應該去爭取關注、要求不斷地適應，或是成為這嘈雜世界中又一個額外的噪音來源。
我相信，優秀的產品會安靜地退居幕後。它們以清晰、目標明確且克制的方式支援日常生活，讓人們轉而專注於真正值得關注的事物。也許這便是「Rhythm of the Heart」對我的意義：不是放慢世界的步伐，而是拒絕為它增添噪音。如果 FRCNK 的作品能讓日常生活感覺稍微輕鬆一點點，那麼它們已經做得足夠了。
Imellda Ho Millinery
帽飾在都市穿搭中，經常被視為極具戲劇色彩的特殊場合單品。曾在倫敦跟隨獲英國皇家認證的女帽大師 Rose Cory 學習的 Imellda Ho，打破這層既定印象。設計師將英式傳統高級訂製帽飾的嚴謹結構，轉化為質地輕盈的可穿戴作品，讓傳統手藝在當代服飾語境中煥發新生。
面對大量生產下的同質化產品，Imellda Ho 融合高級訂製與日常配搭，並觀察到現代女性在穿搭中渴望表達與選擇隱藏的雙重心理狀態。透過傳統人手拉布、裁片與縫製的工藝溫度，帽子可以在隆重場合彰顯氣場，同時以極具個人化特色的細節融入日常生活。在香港這座融合東西文化的都市中，設計師堅守的手工藝軟實力，展現本地設計獨特的競爭力。
Interview
VOGUE HK：你曾赴倫敦向擁有皇家認證的製帽大師 Rose Cory 學藝，亦一直堅持以傳統手工製帽方式創作。在快速消費與數碼化的時代，你認為「帽飾工藝」最珍貴、亦最值得被保留的是甚麼？
Imellda Ho：高級訂製與快時尚在根本層面上截然不同。目前，我正在探索一種將這兩個領域融合的混合模式。由於快時尚大量生產規格統一的帽飾，因此當客戶希望增添一點細細而獨特的個人風格以脫穎而出時，量身訂製工藝的精髓便已啟動。傳統手工帽飾天生具備量產無法複製的靈活性與個性化水準。雖然高級帽飾傳統上專為特殊場合而設，旨在透過與造型搭配，在特定場景中突顯並提升客戶的氣場——但我的目標是重新定義這種獨特性。
VOGUE HK：相比服裝，帽飾往往是造型中最具戲劇性和個性的存在。你如何看待帽飾在當代女性衣櫥中的角色？它對於塑造身份、氣質與自我表達有何獨特意義？
Imellda Ho：當代女性的穿衣哲學有兩個關鍵點：想要表達自我，或是選擇隱藏自己。高級訂製帽飾的核心在於將造型推向極致，而快時尚帽飾的本質則是為了「融入人群」。就日常造型而言，我完全理解搭配快時尚帽飾不僅更容易，也能輕易營造出時尚感。但在我的新系列中，我正致力於將「日常穿搭」與「高品質且獨特的設計」相結合。款式雖然日常，細節卻充滿個人化特色。我希望帽飾能被廣泛融入日常生活之中——既不會給人過度裝飾的感覺，又能保有獨特的個人風格。
VOGUE HK：CENTRESTAGE 一直是亞洲設計力量與國際市場交流的重要平台。作為專注高級帽飾的香港設計師，你希望透過這次參展，讓國際買家和媒體重新認識香港工藝的哪些可能性？
Imellda Ho：香港工藝依然代表着卓越的品質，其美學特色在於透過實用的設計，將東方與西方文化無縫連結。無論是土生土長的設計師，或是曾留學海外的設計師，我們的根基皆深受西方設計思維所塑造，但我們獨特地將此與傳承並重新詮釋傳統東方技藝相結合。雖然香港的硬體基礎設施一向完備，但我們的知識資本與創意軟實力，更是最優勝的一項。我對香港設計持久的競爭優勢始終懷抱堅定的信念。
JUST-ZOCH
來自西班牙的 JUST-ZOCH，中文名稱「就是有趣」洋溢直率親和的玩味。直白名字背後，品牌展現出如建築領域裏的幾何結構美學。受西班牙設計美學啟發，JUST-ZOCH 善於運用俐落線條與創新立體輪廓，將實用功能與藝術創造力緊密結合，創造兼具時尚與日常感的手袋作品。
JUST-ZOCH 以嚴謹結構包裹幽默內核，將幾何輪廓轉化為個人特質的動態載體。品牌深信真誠的玩心與個性表達，即是面對 AI 時代消費變革時最堅實的核心底氣。品牌將幾何設計融入現代穿搭場景，作品在極簡百搭與張力表達之間取得平衡，為追求質感與輕鬆趣味的年輕世代提供一份自我主張。
Zoe Chen - Designer of JUST-ZOCH
Photo courtesy of JUST-ZOCH
Interview
VOGUE HK：JUST-ZOCH 的中文名「就是有趣」帶有直率的親和力，與產品俐落的幾何結構形成迷人反差。品牌是如何運用這種結構的「理性規律」，去襯托背後那個「有趣的靈魂」？
Zoe Chen：JUST-ZOCH 的迷人之處，或許正在於它用一種近乎「建築師思維」的嚴謹，去表達一種不設限的玩心。這種「理性規律」不是冷冰冰的教條，而是一種清晰有力的設計語言。從品牌的設計語彙來看，那種俐落的線條、極簡的幾何輪廓，確實與現代主義建築的精神產生了共鳴。正如建築以結構和光影構築空間，JUST-ZOCH 也以理性的幾何框架作為「畫布」。在這塊畫布上，「有趣的靈魂」才得以被突顯——它可以是結構本身帶來的視覺驚喜，例如一個看似簡潔的手袋，卻因切面和光線的互動而充滿表情；也可以是透過純粹的造型，與佩戴者產生一種微妙的情感連結。這種手法呼應了設計領域的一個趨勢：在複雜造型與結構僵化之間，以簡潔的幾何形式滿足現代審美，同時賦予作品故事性與互動感。換言之，JUST-ZOCH 的「理性」不是為了限制，而是為了讓「趣味」的表達更為純粹、更具力量。
VOGUE HK：許多品牌都在藝術與功能間拉扯，而 JUST-ZOCH 走出了一條獨到的趣味美學之路。在面對全球市場的挑戰時，你認為品牌最不可取代的核心特質是甚麼？
Zoe Chen：在全球市場中，許多品牌都在藝術性與實用性之間擺盪，而 JUST-ZOCH 選擇了一條專注於「趣味美學」的路徑。我認為，其最不可取代的核心特質在於：以嚴謹的工藝或結構作為基底，真誠地擁抱趣味與個性表達。
這不僅僅是設計風格的差異，更是一種品牌價值觀的體現。當前的配飾箱包市場，趨勢正朝着更個人化、更鼓勵自我表達的方向發展。消費者，尤其是年輕一代，在尋找的不只是一個裝飾品，而是一個能代表他們獨特個性、甚至能成為社交話題的「流動名片」。
JUST-ZOCH 的「就是有趣」恰好回應了這種需求。它用一種不矯揉造作、甚至帶點玩心的態度，去創作具有結構美感的作品，這種反差本身就是一種鮮明的態度。這種真誠與獨特，能幫助品牌在追求「永恆優雅」或「極簡實用」的眾多品牌中，建立起極高的辨識度，並與那些同樣重視個性與輕鬆趣味的消費者，建立起更深層的情感連結。
VOGUE HK：在參展 CENTRESTAGE 2026、計劃向更多國際平台拓展的當下，你認為時裝界配飾領域的「下一個浪潮」會是甚麼？JUST-ZOCH 又是如何在這個浪潮中定位自己的？
Zoe Chen：我觀察到配飾領域正在匯聚一股新浪潮。這股浪潮並非單一趨勢，而是幾股力量的交匯：功能性與裝飾性的邊界逐漸模糊、雕塑感與簡約造型並存、以及品牌個性與消費者自我表達之間的深度連結變得前所未有的重要。具體來說，我們可以看到幾個訊號：美妝產品正以「配飾」的形態出現在手袋外；具有建築感的雕塑銀飾重新獲得關注；而「可轉換式」或模組化設計（能適應多種場景與穿搭）也成為高級珠寶領域的重要趨勢。這一切都指向一個核心：配飾不再只是附屬品，而是個人風格與生活場景的關鍵元件。
對於 JUST-ZOCH 而言，這是一個非常有利的定位機會。品牌所擅長的「幾何結構」與「趣味美學」，恰好能回應這股浪潮中的多個面向：
結構即風格：JUST-ZOCH 的雕塑感與建築感，能滿足市場對「具有視覺張力與設計感」單品的需求。
趣味即個性：在鼓勵「大膽展現自我」的時代，品牌名字與設計中的玩心，能直接轉化為佩戴者鮮明的個人標籤。
簡約即百搭：極簡的幾何輪廓賦予了單品高度的搭配性，無論是日常穿搭或更正式的場景，都能成為亮點，呼應了現代人對「高品質、多功能」配飾的期待。
而在 AI 時代中，品牌將繼續以真實的設計靈魂為內核，主動將品牌敘事「編寫」進 AI 時代的消費決策鏈中，用「數據語義」守護「有趣靈魂」，讓品牌在 AI 時代被看見。對 JUST-ZOCH 來說，「就是有趣」的直率靈魂和幾何結構的理性美學，本身就是最好的、最具辨識度的「語義標籤」。
Editor
Hillary Huang
