終於從2024年爆肝做專輯的狀態中抽離，回到生活本身，竇靖童仍然保持着單曲產出的節律。她於2025年先後在落日飛車樂隊的新歌〈Satellite〉裏擔當和聲、與韓國一人樂團The Black Skirts（黑裙子）合作，為英文歌〈story that never ends〉填寫中文歌詞。一圈「玩」下來，她發出了不被單一審美馴服的聲音，像一塊吸飽水的海綿，回到了生命最豐盈的狀態。

“Floating to the unknown / Forever on your own / Don’t cry, you’ll have to / Forget us all”（漂泊在未知的太空，永遠地獨走，別掉淚，你要忘記我們所有），在落日飛車獻給蘇聯太空犬Laika的哀傷輓歌〈Satellite〉中，竇靖童挑戰了她個人有史以來最高的高音，呼應了歌曲主題中生命被壓迫的痛苦釋放。這並非竇靖童第一次和落日飛車合作，早在他們與韓國樂團HYUKOH的合作專輯《AAA》裏，她便搭檔許光漢共同主演了單曲〈Antenna〉的MV。聊起這次再度攜手，竇靖童說：「他們願意帶我玩，我覺得很開心。過程其實很簡單，他們問我『誒，想不想一起玩』，我說『好啊，需要我做甚麼』，然後被告知要唱和聲，雖然音域好高，但我盡力而為，完成後就覺得自己做了一件以前從沒做過的事。」

見慣了竇靖童在自己音樂裏的天真自由、慵懶隨性，很多人稱讚她為〈Fruit Fly〉注入的濃烈情感，這是一次近乎撕裂的情緒表達。由The Black Skirts主腦趙休日包攬詞曲、編曲與製作，他將電結他、電聲西塔琴、原聲結他、Bass、鼓和鋼琴等融合進「一隻果蠅圍繞着一顆爛蘋果」的概念表達中，隨着音樂行進，失真結他綿密的音牆層層堆疊，竇靖童的人聲帶着浪漫主義的絕望抒情，拓展着噪音美學的邊界。

趙休日筆下果蠅與爛蘋果的意象，像在描述一種盤旋着卻始終找不到棲息之所的愛恨糾纏。如何把自己的理解轉化成聲音的形態，竇靖童解釋說：「就是別收着！畢竟這首歌都已經做成這樣了，我也要盡量地去釋放，吼的地方感覺我在棚裏面『鬼哭狼嚎』的（笑），因為The Black Skirts也在棚裏，就更希望能夠達到他想要的效果。他對於人聲有着非常精準的要求，所以我也要盡量去完成。」

不光成為「大Vocal」，又當了回「作詞人」——竇靖童為自幼相識的CONSTANCE康堤的首隻國語歌貢獻詞作。「我對自己從來沒有『作詞人』這樣的認知，當初包包（CONSTANCE康堤）來找我寫詞時，我很驚訝。對我來講，自己的歌按照自己的感覺寫，怎麼樣都沒關係，可是我能給別人寫嗎？但既然她來找我，能信得過我的話，我願意去嘗試。」

竇靖童試圖捕捉CONSTANCE康堤身上剛出道不久、21歲女生青春蓬勃的狀態，用「睏睏的」「橘橘的」「亂糟糟的」一系列可愛的疊音詞勾勒出了這一人生階段獨有的心境和感悟。「我盡量去想像契合她現在這個階段唱的歌應該是甚麼樣子。你說這首歌如果我來唱，那完全是另外一個味兒了，但是她來演繹，才有她這個年紀獨有的味道。」

一直以來，竇靖童都代表着Gen Z的酷，隨性、鬆弛、輕盈、自由，各種標籤將她的人生塑造成一種看似輕巧的玩樂體驗，也輕易地遮蔽了她為實現夢想付出的努力。所幸的是，她的自我接納與煥新，越來越折射出一個鮮活的女孩的千姿百態，內斂是她，悲憫是她，尊重和感恩也是她。沒有刻意與虛妄，她只是在好好生活，好好創作。

Interview

VOGUE HK：一場演唱會要表演兩個小時、連續演唱26至30首歌，對身體絕對是一個挑戰。你事前會針對體能、聲線方面進行一些特別訓練嗎？

LEAH DOU：我更多的還是去運動。因為「狀況外1.0」有幾場沒有提前堅持做運動，我會感覺好像氣不太夠，所以後面在巡演期間就保持運動的狀態了。主要的訓練就是打拳，因為拍攝劇集《她的生存之道》的關係就喜歡上了這項運動，一直有在堅持。

VOGUE HK：除了國內，你也把巡演帶到了東南亞、美國和歐洲各地，不知道在國外看你的現場會不會有別樣的氛圍，你的感受是甚麼樣的？

LEAH DOU：我覺得場地的差異是會影響到這場演出的氛圍是甚麼樣的，比如說我在國內演出的多是體育館，到了國外則多為劇場、Livehouse這些地方。這三種場地，無論是你跟觀眾的距離也好，或者它整個空間的佈局也好，觀眾到底是坐着還是站着也好，這些因素都會影響到它的氛圍。我最喜歡的是在Livehouse的演出，因為我始終還是覺得站着的時候會更自由一些，我自己看現場、聽到喜歡的音樂也會想要跟着節奏動起來；而且因為距離近，舞台相對也小一些，沒有辦法放那麼多裝置的時候，就會更專注在音樂上。

VOGUE HK：前不久，在這次巡演的香港站，你首唱了與K-Indie代表人物The Black Skirts（黑裙子）合作的〈Fruit Fly〉，不知道你們的合作是如何促成的？你欣賞他音樂的哪些方面？

LEAH DOU：我記得20歲的時候我就在聽他的〈Hollywood〉，每天單曲循環，他是我聽了很久也一直很欣賞的一位音樂人。後來有一個機會說是能聯繫上他，我就向他表達了合作意願，非常幸運的是，他也感興趣，所以就合作上了。他也是個比較i（內向）的人，第一次見面大家就聊了聊自己喜歡的音樂，我們有很多共同喜歡的音樂人，蠻聊得來的。他在New Jersey長大，其實音樂的根源是很搖滾的，包括他最新的專輯也越來越能聽到他搖滾的根基。他問我要不要一起Rock一下，正好我也一直想要去嘗試一些更硬朗的風格、探索一些新的唱法，於是我們一拍即合。這首歌完全由他主導，我自己的目標就是不要有所保留、放開來唱，整個過程很開心，也很治癒，看到了不同創作者的創作習慣、獨有的小特點，我覺得這些對於我來講都是養分，感覺自己學到了很多。

VOGUE HK：在1980、1990年代、千禧之交的華語樂壇，很多香港歌手的派台歌曲（Demo帶）都是一曲兩詞的，一個粵語版歌詞、一個國語版歌詞，你覺得你的歌有沒有這種跨語言的適應性？

LEAH DOU：說實話，我覺得可能只有在別人提出這樣的要求時，我才會這樣做。因為我自己在寫一首歌的時候，我的腦子裏面已經確認它是一首英文歌還是一首中文歌了。很多時候歌曲的語言會影響到它的旋律，為一些旋律配上特定的歌詞，不是不行，但是會拗口，會聽上去感覺好像這個詞和這個旋律互相抵消了，抵消之後這個東西就不會給你帶來任何感受了。這是我極力想要去避免的一種情況，就是不要為了把它變成某個樣子而去削弱它本身所具有的衝擊力。我的創作很多時候是先有曲再有詞，這個曲子出來之後，旋律聽着像甚麼詞，我會在此基礎上再去發展。在做Demo的時候我會先隨意唱，唱的過程中有一些詞聽上去跟旋律很對的時候，可能就會保留，然後再去倒推出來其他的詞。對我來講，我的歌詞創作很多時候都是這樣的。

VOGUE HK：創作歌手是講故事的人，經過了5張專輯的創作後，你覺得自己在講故事方面有怎樣的演變，比如第三張專輯《GSG MIXTAPE》講的是一個內向的小綠人，第四張專輯《春遊》是一隻大鵝，到《空中飛人》的時候，是在表達一個身心懸浮在半空的狀態？

LEAH DOU：對於我來講，每一次的專輯主題其實都不是我先預設的，不是說我告訴我自己我現在要開始做專輯了、這張專輯的名字叫甚麼。而是我先開始寫，在做的過程中這個主題會漸漸浮現。其實寫歌就跟釣魚似的，今天釣出這首歌，明天釣出那首歌，然後慢慢歌多了之後，就可能會發現一個可以把它們串起來的主題。反正對於我來講，我覺得這個東西是慢慢浮現出來的，而不是我先框定這張專輯是關於甚麼的，因為在寫的過程中，你很容易跳出主題然後寫了另外一首歌，那難道說這首歌就不要了嗎？很可惜啊，對吧？去跟預設的框架做對抗，會很矛盾。所以先做，然後再去把那個框架畫出來。

VOGUE HK：你的前3張專輯都是英文專輯，到第四、第五張才開始寫中文詞、唱中文歌。很想知道讓你心態發生轉變的契機是甚麼？甚麼時候覺得用母語表達沒有壓力或負擔了？

LEAH DOU：這就是只有做了才會有心境變化，都不是準備好了去做，而是按照「我試試看吧」的一個決定去做。也不單單只是我，我相信很多人都會有這樣的困惑，就是你在還沒做一件事之前，已經先習慣性地想到了各種災難性的預設，會有很多恐懼阻止你去打破那道屏障，但是做了之後，你就發現也還好，沒有自己想得那麼糟糕。

心境的變化就是先打開那扇門，透過那扇門之後，又是一個新的空間會展現在我們面前，然後就可以去做更多的嘗試。先不論大家對於我的變化是如何去接收的，對於我自己來講，我可以找到自己喜歡的方式去進行中文創作，能在其中慢慢找到樂趣，然後也會開始萌生新的創作想法。

Photography: Nick Yang 
Stylist: Alvin Yu 
Executive Producer: Rocco Liu 
Producer/Casting: Mia Zhang
Editor: Zhou Hezi
Jewellery Editor: Yang Yi 
Producer: Julie Wang 
Line Producer: Make Make Studio
Makeup Artist: Valentina Li 
Hair Stylist: Xu Youhua
Art Director: Dong Huoshao
Manicurist: Lizi
Fashion coordinator: Tean
Fashion assistants: Guo Hui, Qiaoqiao & Hezi