Louise TrotterBottega Veneta 呈獻的 2026 秋冬系列,是一場根植於米蘭生活本質的深度文化探索。她用「Brutalism(粗獷主義)和 Sensuality(感官性)」兩個看似對立的詞彙,精準地概括了她對這座城市「外剛內柔」的觀察。對於這位移居當地的英國設計師而言,米蘭的建築表面雖粗獷,卻始終隱藏着一種內斂而強大的感官魅力,這成為她為品牌確立的全新美學坐標。Louise Trotter 將設計哲學濃縮為「少一點刻意,多一份精確」,堅定地將服飾由純粹的「造型」轉化為「為生活而設計」的真實服裝。

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本季時裝展選址於品牌總部 Palazzo San Fedele 舉行,這座建築坐落於米蘭著名的 La Scala 歌劇院與米蘭大教堂之間,象徵着從城市邊緣回歸核心的理性舉動。展場內部鋪設着厚重的紅地毯,在 La Scala 歌劇院的歷史氛圍下,營造出既有歌劇式的激情,又飽含理性主義沉穩的空間氛圍。Louise Trotter 的設計意圖清晰:反映一個充滿快節奏動態,同時仍熱衷於精心盛裝的米蘭。

系列展開猶如一層層遞進的敘事。開場以雕塑感剪裁的深色調西裝奠定基調,廓形隨後逐漸過渡到奢華而富有奇異質感、充滿活力脈動色彩的洋裝。Louise Trotter 在剪裁上進行了精確的調整,回應了外界對她首展服裝份量較重的評論,她坦言必須不斷反思。因此,本季的西裝外套肩線被處理得更為圓潤,線條趨於柔和與解構,整體層次也被顯著輕量化。下身搭配的寬鬆長褲或包裹式裙子,其固定設計靈感源自手袋結構,展現出設計師的巧思。男士西裝的弧形線條與多層次的緊身針織毛衣搭配,整體感覺比女裝更顯休閒。模特兒們腳踏平底鞋,快速穿梭於展場,所呈現的輕盈與動態感,正是對米蘭快節奏生活最直接真實的體現。

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材質的運用是本系列的核心。Louise Trotter 以「皮革之家」的精湛工藝,將面料的定義推向一個充滿質感幻變的嶄新維度。她重新演繹了經典 Peacoat,推出了啞光鱷魚皮、帶有毛邊的 Intrecciato 編織款,甚至將厚絨面料雕刻出 Astrakhan 羊毛的質感。她強調對皮草和動物皮革的模仿,展現了皮革工藝的無限可能性。絲線被處理得如同捲曲羊毛,真正的羊毛則被刷至狐狸皮一般的柔滑,同時,技術性材質如令人印象深刻的毛絨玻璃纖維,這次則以奪目的泡泡糖粉色出現,長度直到腳踝。這些豐富的材質,賦予了服裝一種獨特的感官性和觸感,正如評論所言,它們是「優質時裝的特別樂趣」——一種你可以實際觸摸的藝術品。

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在文化隱喻上,Peacoat Trotter 的系列承載了來自 20 世紀意大利文化界兩個重要人物 Maria Callas 和 Pier Paolo Pasolini 的「暗示」。這兩位藝術家所共有的強大天賦、旺盛性感魅力和自信個人風格,為系列注入了深層次的文化底蘊。系列中的許多細節都旨在強化這種敘事感。從樸實到俏皮的帽子,讓人聯想到 Franco Zeffirelli 1968 年版《羅密歐與茱麗葉》(Romeo and Juliet)的電影場景。而最能代表現代感的單品,莫過於那條不對稱的黑白流蘇裙,它流暢地沿着腿部線條旋轉,搭配一件簡約的針織背心,以最簡單的方式傳遞出最大的視覺衝擊。

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來到第二季,Louise Trotter 於 Bottega Veneta 展現出更為沉穩的自信,並對品牌 DNA 進行了精煉與深化。她將創作聚焦於工藝與實用性,系列中對 Intrecciato 絲綢與皮革的應用,以及對流蘇的複雜重現,都在強調這種精確性。她筆下的 Bottega Veneta 不僅關乎外觀或製作方式,更關乎穿上後能帶來的「歡樂和自信」感受。這種紮根於米蘭文化,同時又着眼於真實生活的設計態度,無疑為品牌在當代奢侈品領域,確立了一個有意義且獨特的觀點。