Jonathan Anderson 接手後的 Dior 將如何重新演繹？在 Hedi Slimane 與 Phoebe Philo 之後，Celine 新任創意總監應如何延續與突破？Demna 又會否把其擅長製造迷因與話題的風格帶入 Gucci？ 2025 年，時尚界最受關注的，不再只關注是否會有一兩場「爆Show」，而是一場規模前所未見的創意總監洗牌 —— 超過 20 個頂級品牌幾乎同時換上新掌舵人。這股變化不只停留在產業內部，連紅地毯文化亦明顯受其牽動：品牌以名人為先鋒，透過優先透露造型在全球版面啟動新時代，以 2025 年 12 月《Vogue》封面人物 Timothée Chalamet 為例，他在金球獎率先穿上 Haider Ackermann 為 Tom Ford 設計的造型，其後於奧斯卡紅地毯成為 Sarah Burton 接掌 Givenchy 後的首位着用者，以一人串起兩個新篇章。 Labubu 成為年度最具辨識度的配飾之一，從手袋、tote bag 到鎖匙扣皆可見其蹤影。Kendrick Lamar 的 Celine 牛仔褲與 Lady Gaga 為《Mayhem》打造的舞台造型佔據文化版面。2025 年的時尚甚至真正「飛上太空」—— Katy Perry、Lauren Bezos 等人乘坐 Blue Origin 繞行地球，身穿 Monse 設計的太空制服登上國際新聞；Taylor Swift 宣布訂婚，不僅令社交平台瞬間「失守」，亦順勢帶動一條 Polo Ralph Lauren 裙裝全面售罄。而亞洲明星亦開始重寫時裝周的社交媒體版圖，搶佔大量版面。 以下，是拼湊出 2025 年時尚版圖的多個關鍵瞬間：
1# 名人優先「劇透」新任設計師作品的時代
最近時尚界多了個新名詞 「soft launch」，有別於以往在時裝展上才能看到新系列的發布，現在品牌開始玩「劇透」，未正式發布便透過名人率先展示新系列，而 Timothée Chalamet 幾乎可視為這個策略的代表，他是首位同時穿上 Haider Ackermann 接手後的 Tom Ford 系列，以及 Sarah Burton 新任 Givenchy 的名人：前者於 2025 年金球獎亮相，後者則在當年的奧斯卡登場。在奧斯卡現場，他與《A Complete Unknown》合演者 Elle Fanning 一同現身，後者穿上同樣出自 Burton 之手的白色喱士禮服，為新時代 Givenchy 提供第一個具象畫面。
而在康城影展，Vicky Krieps 與 Julianne Moore 率先演繹 Louise Trotter 版本的 Bottega Veneta；數月後在威尼斯影展，Julia Roberts 與 Amanda Seyfried 以近乎雙生造型的西裝配牛仔褲亮相，正式把 Dario Vitale 主理的 Versace 帶入大眾視野；Mia Goth 與 Greta Lee 則成為 Jonathan Anderson 重塑後 Dior 的早期代表。 對品牌而言，這種先由名人率先示範的策略，有效將原本偏向圈內討論的創意總監更替，轉化為具群眾基礎的文化事件。相對之下，今年選擇依循傳統，在時裝展些以平常方式呈現首個系列的，只有 CHANEL 的 Matthieu Blazy 與 Celine 的 Michael Rider。
2# 亞洲明星重寫時裝周社交媒體版圖
如果說設計師大洗牌重繪了品牌層面的結構，近兩季時裝周則在社交媒體層面見證另一場清晰可見的「風向」轉移——網絡流量由亞洲明星及其龐大粉絲群主導，韓國與泰國藝人以前所未有的力度推動全球時尚討論。Dior 同場邀請 Jimin 與 LingOrm、Celine 邀請 V、Louis Vuitton 邀請 Lisa 等案例，使品牌標籤長時間佔據熱門排行。
3# 時裝展形式的革新：從傳統 T 台走向大銀幕、街頭與地鐵
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最近一季各大品牌不再單純以傳統時裝展作為唯一舞台，而是透過更具敘事性及公共性的場景，重新定義何謂「發布」。Gucci 便選擇以電影語言作破格示範，Demna 以短片《The Tiger》取代米蘭時裝周上的實體時裝展；Diesel 將 2026 春夏系列時裝展轉化為城市級實驗「Diesel Egg Hunt」，把 55 套新作以透明蛋形裝置形式散落於米蘭街頭；Matthieu Blazy 則把 CHANEL 2026 工坊系列搬進紐約 Bowery 地鐵站月台。
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從大銀幕到街頭，再到地鐵月台，這一連串場景與媒介層面的突破，說明時裝周已不再是「受邀者專屬」的封閉儀式，而是一個可以被記錄、轉發與參與的公共事件。
4# Labubu 入侵全世界
Naomi Osaka 在美國網球公開賽上展示 Labubu。Image Courtesy of Robert Prange / Getty Images
雖然 Labubu 早在去年已掀起熱潮，但熱度主要集中在亞洲，多得 Lisa 的強勢帶動，這款公仔人氣急升，成為討論度最高的潮物之一。而真正讓 Labubu 走向全球的轉捩點，或許是在今年初春的美國網球公開賽：Naomi Osaka 在場邊拿着特製版 Labubu 的照片迅速在 TikTok 爆紅，令它一躍成為國際話題。 Labubu 原為藝術家龍家昇 10 年前為插畫書系列《The Monsters》創作的角色，其後透過與中國玩具公司 Pop Mart 的合作製作為實體公仔；隨着 Blackpink 成員 Lisa、網球選手 Naomi Osaka 等人佩戴，其形象正式由設計圈走入全球流行文化主場。如今，Sony Pictures 已購下其電影改編權，意味這個角色將從「隨身吊飾」進一步躍升為大銀幕敘事的一部分。
5# Calvin Klein 回歸：品牌與創辦人的雙重登場
Christy Turlington，Calvin Klein 與 Kate Moss 現身二月份 Calvin Klein 的時裝展。Image Courtesy of Jamie McCarthy / Getty Images
Veronica Leoni 為 Calvin Klein 呈獻的首個系列，前排嘉賓陣容星光熠熠：Alexander Skarsgård、Greta Lee、Bad Bunny、FKA twigs 均現身捧場。然而，最受注目的，依然是品牌創辦人 Calvin Klein 本人。自 2002 年出售公司後，Calvin Klein 先後由 Francisco Costa、Raf Simons 等人接手創意工作，但有一點始終未變——Calvin Klein 對「登場」這件事依然游刃有餘。這次他由兩位早期繆思 Kate Moss 與 Christy Turlington 伴隨入場，不僅是為新任設計師站台，亦在視覺上重申品牌起點與當下之間的連結。
6# Kendrick Lamar 的 Celine 喇叭牛仔褲
Kendrick Lamar 在 2月 Super Bowl 的中場表演中穿着 Celine 的喇叭牛仔褲，隨即成為熱爆單品。 Image Courtesy of Gregory Shamus / Getty Images
這條褲應被稱為靴型剪裁，還是喇叭褲？屬於男裝版型，抑或女裝設計？如外界預期，Kendrick Lamar 在 Super Bowl 超級盃中場演出本身已經極具吸引力，但事後在網絡上持續發酵的焦點，卻集中在他的 Celine 喇叭牛仔褲。 他的造型由 Taylor McNeil 操刀統籌，其實他配搭的 Martine Rose 棒球外套非常搶眼 ，但最終被放大討論的，竟然是那條約 1,200 美元的 Celine 牛仔褲。褲腳的誇張寬度在社交平台引發大批討論，從單純的造型喜好，延伸至「男裝剪裁能走到多遠」的集體審美辯論。對 Kendrick 而言，這種令舞台演出自然演變為公共話題的能力，幾乎已成其標誌之一。
7# Fly Me To The Moon
2025 年其中一幕最具戲劇性的畫面，來自一趟真正離開地球的旅程。Lauren Sánchez Bezos、Gayle King、Katy Perry、民權與科學倡議者 Amanda Nguyen、電影監製 Kerianna Flynn，以及航太工程師 Aisha Bowe 一同登上 Blue Origin 太空船，於地球外圍短暫逗留。 在各類技術與太空旅程相關提問之外，外界同樣關心她們的服裝選擇。答案是一套由 Monse 設計師 Fernando Garcia 與 Laura Kim 特別打造的制服，其視覺效果令人聯想到超級英雄電影中的團隊戰服。兩位設計師在 9 月宣布離開 Oscar de la Renta 前，一直為 Sánchez Bezos 構思造型，這次合作可視為他們與太空計畫之間一次極具象徵性的交集。儘管 6 人返航後並未展現任何「超能力」，但這場任務在畫面與話題層面，已然成為年度時尚記憶的一部分。
8# Lady Gaga 在 Coachella 實現《Mayhem》的視覺世界
Lady Gaga 以單曲〈Abracadabra〉宣告回歸樂壇，其後憑專輯《Mayhem》獲得 7 項 Grammy Awards 提名，對歌迷與評論界而言，這張作品被視為她重返創作高峰的一次表態。在 Coachella 的演出中，她把專輯的概念延伸為完整視覺敘事，邀請 Dilara Findikoglu、Marni、Matières Fécales 等品牌共同構成舞台造型。不同造型在演出中相互呼應，既有實驗性，也具戲劇張力，再次印證她在音樂與時尚之間搭建橋樑的能力。
9# 「Superfine」：把焦點拉回展覽本身
Met Gala 向來是年度造型盛事—— 2024 年 Zendaya 以兩套 John Galliano 造型成為熱議焦點，2019 年 Katy Perry 的 Moschino 吊燈裙亦成為集體記憶。今年，穿上 Ruth E. Carter 作品的 Teyana Taylor，以及背著迷你平台鋼琴出場的 André 3000，原本都有潛力成為代表性畫面。 然而，最終真正佔據討論核心的，並非紅地毯，而是對應的主題展覽「Superfine: Tailoring Black Style」。展覽以 Black dandyism 為切入點，透過剪裁、面料與造型細節，梳理黑人文化在時尚史上的延續與影響，讓今屆 Met Gala 的焦點不再局限於「誰穿了甚麼」，而是延伸至「風格從何而來」。
10# Venus Williams 把球場變成時裝表演
在過去十年，球場造型的變化有目共睹，而 Serena 與 Venus Williams 一直是這股潮流的重要推手。2025 年美國網球公開賽，Venus 再次把標準推高，她選擇 Khaite、Luar、Pucci、ERL 等向來被視為時裝騷品牌的名字，作為比賽造型合作夥伴。其中最具記憶點的細節，是 ERL 為她特別製作的一個羊羔毛球拍套。這件配件實用性或許不高，卻明確傳達出一個訊息：運動場不再只是比賽的場域，同時也是風格表達的延伸空間。
11# 世界上第一個 Birkin 手袋的新去向
第一個 Birkin 手袋於 Sotheby’s 拍賣，這個手袋是 Jane Birkin 在 1984 年與 Hermès 高層 Jean-Louis Dumas 於航班上偶遇後，由品牌為她設計的原始版本。拍賣以 170 萬美元起標，其後價格一路攀升，最終槌價為 820 萬美元，連同佣金與相關費用後，成交價約為 1,010 萬美元。買家為一位來自日本的私人收藏家。
12# Charli XCX：將日常場景變成浪漫畫面
Charli XCX 在倫敦 Hackney Town Hall 與樂團 The 1975 鼓手 George Daniel 舉行小型婚禮。她穿着 Vivienne Westwood 婚紗，搭配簡約頭紗與白色 Jimmy Choo Amita 高跟鞋，婚禮規模刻意維持在約二十人。 真正令這場婚禮在網絡上廣泛流傳的，是她與丈夫步出場地後的一組照片——兩人戴上太陽眼鏡，手執香煙，神情放鬆而自然。這些照片在社交平台快速擴散，亦在某程度上實現了她一貫的主張：日常的小片段亦可充滿浪漫感。
13# Taylor Swift 的現實版「Love Story」
Taylor Swift 宣布訂婚的消息在網上公布之時，幾乎成為當日全球社交平台的集體事件。《Vogue》總部當時正在拍攝影片，錄影一度因製作團隊的熱烈反應而短暫暫停。對流行文化而言，Taylor Swift 與 Travis Kelce 的訂婚，不只是名人私生活的一則新聞，而是一則將其歌曲〈Love Story〉拉回現實的象徵性時刻。在兩人的訂婚照中，她身穿一條 Polo Ralph Lauren 裙裝，造型清新而具個人標誌。消息發布後，該裙裝於實體與網上迅速售罄，再次印證她在消費與文化層面的雙重影響力。
14# 向 Giorgio Armani 告別
Image Courtesy of Vittorio Zunino Celotto/Getty Images
Giorgio Armani 於 9 月初離世時，正為品牌 50 周年時裝展作最後準備。要在短時間內概括他半個世紀的設計生涯，幾乎是不可能的任務。Lauren Hutton 用一句話作出精煉總結：「他不是一顆星星，而是一個星座。」 曾多次穿著 Armani 作品、包括在電影《American Gigolo》中由其打造造型的 Richard Gere 表示：「Giorgio 是一位原創者，是藝術家，也是某種意義上的遠見者。他具備工匠的眼與手，同時擁有畫家的靈魂。」Cate Blanchett 則回憶：「我有幸認識的 Armani 先生，內心深沉、忠誠、睿智而勇敢。能在他的軌道中停留一段時間，是我人生極大的榮幸之一。我們失去他之後，世界要如何繼續運轉？」
15# Marina Yee 的安靜離場與「Antwerp Six」的回聲
2025 年 11 月 1 日，比利時設計師、安特衛普六君子之一 Marina Yee 因癌症離世，享年 67 歲。她告別世界的日子，恰好是萬聖節——一個原本用以紀念聖者與默默行善者的節日，也在某程度上映照了她一生的姿態：低調、不張揚，始終將創作視為信念核心。 身為曾與 Antwerp Six 共同改寫歐洲時尚語言的重要力量，Yee 卻一直拒絕被規模與聲量牽引。她並不追逐高速擴張，也不刻意迎合產業的商業節奏，而是選擇在服裝的詩意、重構與手工之間，維持個人獨立而穩定的步伐。安特衛普博物館目前正籌備Antwerp Six 回顧展，展期由 2026 年 3 月延續至 2027 年 1 月，Yee 的作品亦將成為其中重要內容。
16# 時裝界大洗牌：16 位設計師重啟 15 個品牌
Image Courtesy of brands, Getty, and Vogue. Design by Vogue
近年時尚圈常被提及的「vibe shift」，在 2025 年 9 月由抽象概念轉化為具體事件：共有 16 位設計師在短時間內為 15 個品牌帶來新局，形成規模空前的大洗牌。可以肯定的是，今年的關鍵在於「更替」本身，至於這場更替將如何具體改變街頭造型、零售結構與消費者的日常選擇，恐怕要待明年，當這些系列真正進入店舖與社交媒體畫面後，才會逐步顯現。
17# 「總編輯」 Miranda Priestly 在 Dolce & Gabbana 再度「現身」
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今年 9 月於米蘭時裝周舉行的 Dolce&Gabbana 2026 春季時裝展上，品牌邀請了兩位極具象徵意義的「時尚編輯」坐在前排——電影《The Devil Wears Prada》中《Runway》總編輯 Miranda Priestly 與 Nigel Kipling。兩人被安排在髮型師 Chris Appleton 與超模 Naomi Campbell 之間，形成一幅極具戲劇性的畫面。 據悉，在續集電影中有望飾演 Miranda 新助理的 Simone Ashley 則被安排於第二排，位置恰好在二人身後。《The Devil Wears Prada 2》預定於明年 Met Gala 舉行前的星期五上映，對影迷與時尚界而言，這將是一個值得被記錄的時刻。
18# Awar Odhiang：在 CHANEL 時裝展中「觸碰星辰」
Image Courtesy of ANNE-CHRISTINE POUJOULAT/Getty Images
Matthieu Blazy 在 CHANEL 的首個系列，絕對是 2026 年春夏季度最受矚目的時裝展之一。Grand Palais 大皇宮內重構的「太陽系」裝置氣派非凡，象徵他成為 Coco Chanel 及其後繼者之後，第三位掌管品牌的設計師。 然而，在時裝展後短短 48 小時內，社交平台與時尚評論的焦點，很快聚焦到其中一位模特兒 Awar Odhiang 身上。謝幕環節中，其餘模特按慣例維持隊形行走，她卻在隊伍中打破節奏，露出笑容、旋轉、拍手，輕提繡裙下擺隨音樂擺動。當 Matthieu Blazy 自後台步出，兩人在台中央對望，隨即奔向彼此並擁抱。她其後在電話訪問中表示：「我在台上感受到力量，也感到自由。那一刻，我仿佛漂浮在月亮之上。」這一幕令不少評論認為，一位屬於新時代的超模，已在這場 CHANEL 的時裝展中正式誕生。
19# 羅浮宮劫案、戴帽「偵探」與萬聖節新裝扮
法國警察站在羅浮宮內，劫匪曾利用一台家具升降機闖入博物館。 Image Courtesy of DIMITAR DILKOFF/Getty Images
巴黎羅浮宮一向被視為全球最重要的文化機構之一，今年 10 月卻以一宗珠寶劫案成為國際新聞焦點。收藏法國皇室珠寶的 Galerie d’Apollon 遭遇一場約 7 分鐘的快閃行動，9 件無價珍寶被竊，而 Empress Eugénie 的王冠雖未被帶走，卻同樣受到嚴重損毀。 事件本身固然震驚世人，但社交平台很快將其轉化為另一種文化現象。其後一個週末，TikTok 上出現大量以黑色高領上衣配假珠寶、重現「劫匪造型」的短片，迅速成為萬聖節熱門靈感之一。同時，現場亦被拍到一名戴軟呢帽、打扮宛如私家偵探的年輕男子，其照片在網絡廣泛流傳，最終證實他只是一名圍觀的青少年，為整起事件添上一筆荒誕色彩。
20# Grace Wales Bonner 入主 Hermès 男裝
10 月底，Hermès 宣布由英國設計師 Grace Wales Bonner 出任男裝創意總監，接替任職長達 37 年的 Véronique Nichanian，其首個系列預計於 2027 年 1 月發表。 在過去兩年接連出現的創意總監變動之中，這次任命幾乎獲得行內一致好評。一方面，她是極少數獲得此級別職位的有色女性設計師，象徵著產業在多元性與代表性上的某種進展；另一方面，她與 Adidas 合作的 Sambas 系列深受年輕客群歡迎，亦為 Hermès 帶來額外的文化關聯。
21# Michelle Obama 以「首個系列造型」開啟新書巡迴
Michelle Obama 推出新書《The Look》，由她長期合作的造型與風格顧問 Meredith Koop 合著，梳理她作為美國第一夫人期間的風格演變與形象策略。隨着新書發布，她亦重新展開巡迴活動。與一般新書宣傳不同的是，她刻意以各大品牌新任創意總監的首個系列造型，作為巡迴造型主軸。例如，一套出自 Jack McCollough 與 Lazaro Hernandez 首度為 Loewe 掌舵時推出的色塊連身裙，以及 Matthieu Blazy 首個 CHANEL 系列的開場造型，都成為她的「行走展示櫥窗」。以他人的「第一套 Look」，作為自己新一階段分享旅程的起點，亦是一種對時尚與身份的雙重回應。
22# Conner Ives 用一件 T-shirt 點燃時尚界的聲援力量
紐約出生、現於倫敦發展的設計師 Conner Ives，在 2025 秋冬時裝展後以一件印上 “Protect the Dolls” 的標語 T-shirt 掀起了時尚界與文化圈的連鎖效應。原本他從未打算販售這件 T-shirt，只是想親身穿上，以此回應美國現任政府對跨性別權利的打壓——一份明確而直接的個人聲明。 然而，當這件 T-shirt 在社群平台迅速爆紅，Ives 便決定開放預購，並將所有收益捐予支援跨性別社群的組織 Trans Lifeline。短時間內，這句標語便演變成一場真正的運動：從 Pedro Pascal、Troye Sivan，到 Tilda Swinton、Haider Ackermann、Addison Rae 等不同領域的名人相繼穿上它，讓這件 T-shirt 成為姿態、立場與團結的象徵。截至目前，Ives 已為 Trans Lifeline 的求助熱線與同儕支援計畫籌得超過 60 萬美元。在充滿張力的政治與社會氛圍下，一件看似簡單的白 T-shirt，不僅凝聚力量，也再次證明時尚可以是最直接、最有溫度的行動。 原文轉載自美國版《VOGUE》
Editor
José Criales-Unzueta & Tung Kam
