VOGUE HK：作為 Kim 劇中角色 Allura Grant 的造型師，你會用哪三個字形容 Allura？你為她打造的造型如何體現這些特質？

SOKI：強大、自信且自由。

我們知道這部劇無論是否符合大眾口味，都將引發討論。我們想透過 Allura 傳達的是：她根本不在乎他人眼光。她清楚自己的喜好，從不盲從潮流。她擁有獨特風格並樂在其中。這種自信源自於她能駕馭服裝，而非被服裝定義。這蘊含着一種自由感，當你看到 Allura 走過法律事務所長廊時，她散發出自信的氣場。這些造型顯然為了電視效果而誇大，尤其是那套帶有丁字褲細節的 Jean Paul Gaultier 造型。我知道當時片場許多人也感到困惑，但 Kim 和 Ryan [Murphy] 立刻理解了其中意涵。

這部劇並非現實，而是超現實，這正是全劇核心：Camp、有趣，而且性感，要吸引所有人的目光。造型的參考範本就如 Ryan 所呈現的一樣，若你看過舊版《錦繡豪門 Dynasty》影集，就會理解戲中造型本來就該略顯荒誕。這正是電視作為創意媒介的魅力所在，但你永遠無法取悅所有人，這也是將任何藝術、時尚、影視作品推向世界時必須面對的現實。

VOGUE HK：你從 Jean Paul Gaultier、John Galliano 與 Balenciaga 等品牌 Archive 挑選單品時，如何決定哪些設計適合 Kim 的角色與劇中世界？

SOKI：老實說，我們抱持着「儘管嘗試」的心態。Ryan Murphy 是電視界 Camp 與奇想風格的王者，當機會來到面前，我的想法是：我們來一起突破極限吧。引入了 Jean Paul Gaultier、John Galliano 與 Alexander McQueen 等設計，正能符合這種結合戲服與幻想的想法。

我們沒有刻意追隨流行。若真的要緊貼時尚，我們理當選擇當季單品，讓部分造型更保守些，但這是電視劇，為了傳播效果，一切都需要誇大呈現。創造角色時，尤其是這類劇集，你必須稍微跳脫常規。如同新時代的、荷里活舊時的電影，目的就是引發討論與戲劇張力。每套造型背後，都承載著深厚的歷史脈絡。

VOGUE HK：與 Kim 在片場內外的合作體驗如何？她對《All’s Fair》的戲服決策參與程度有多高？

SOKI：Kim 是我合作過最隨和輕鬆的對象之一。她完全理解塑造角色的創作過程，並給予信任——尤其在那些創作者「能預見願景，卻尚未完成作品」的過渡期。她非常親力親為，因為她曾多次冒險，並與許多小眾創作者合作。我從不覺得自己傳太多訊息打擾她——她很享受協作的過程。

我會與 Kim 分享靈感樣板（Mood Board），她非常喜歡這種方式。我通常會將造型在創意上推到極致，確保敘事的力度。通常我會準備三種方案：大膽款、中性款與安全款。若原始的設計過於激進，我們可以再調整。Kim 理解這種逐步構建角色、打磨細節的過程，整體而言，她是一個非常容易相處的合作對象。

VOGUE HK：劇中有一套 Milligan Beaumont 訂製香味和服，是甚麼啟發你將氣味融入劇中造型？你認為這如何增強故事敘述？

SOKI：開始參與劇集時，我堅持不從商店採購任何產品，但這個天真決定讓我事後吃足苦頭，因為我當時未意識到電視製作的緊迫性。這讓工作難度暴增十倍，但我想確保每件單品都是訂製、獨一無二，或來自 Archive 的稀有珍品。同時，我優先與喜愛的獨立設計師合作，讓他們能透過這個平台訴說故事、展示作品。

我對 Milligan 的設計非常滿意，雖然這歸功於她本人！可惜該造型最終被剪輯掉，令我和 Kim 都感到沮喪，因為那可能是最戲劇性的造型之一。這件服裝的製作週期極短，當時拍攝剛步入正軌，我臨時被告知需要一件用於浴室場景的浴袍。我當然不願從商店購買，便聯繫了 Milligan。我記得數年前看過她畢業系列中的日式袍服，當下覺得這是完美時機。

她不僅在和服袖口與內襯注入薰衣草，更手工縫製了美麗的裸女珠繡於衣料上，從近拍可見細節。衣標內側甚至繡著「Kim」ono（取諧音自和服的英文名稱 Kimono），她對細節無微不至的巧思令人驚豔。希望不久後，我們能向世界展示這套造型。

VOGUE HK：您如何區分為 Kim 設計的戲服與宣傳活動的造型？兩者是否存在共同的主線？

SOKI：我會說兩者確實截然不同。 Allura 的氣場折射出 Kim 的特質——她強大、聰慧且性感。她熟知品牌歷史，充滿創意，能接觸世間最稀有的單品。但那些 Camp 風格的色彩與誇張細節，並非 Kim 平日會穿的風格——這完全屬於 Allura 的角色特質。

至於宣傳活動的造型，我認為 Kim 確實玩得更盡興。這是因為我們共享相似的視覺語言，彼此理解，而我會稍微推動她突破舒適圈，我們之間建立了信任基礎。我感覺她個人風格的轉變，正好與此時此刻完美契合。

VOGUE HK：首次參與影視項目，你面臨的最大挑戰是甚麼，並如何克服？另一方面，在毫無經驗的情況下，不受行業的「規則」束縛，是否反而感到自由？

SOKI：我認為對未知領域抱着天真，反而幫助了我，因為我可以在極短時間內吸收大量新知識。我一直保持學習心態，也很幸運擁有龐大團隊的女性夥伴們全力支持。她們張開雙臂接納我，解答所有疑問，並對我無比親切。

最大的挑戰在於證明自己的能力。創作上，我清楚甚麼好看、該用哪些品牌、了解 Kim 的體型與喜好，但正因缺乏業界經驗，最困難的是讓別人相信我能勝任。此外，製作時程永遠是緊迫的。我們準備的時間極少，而許多服裝來自世界各地，絕非能在商店隨手購得。時間的壓力導致許多混亂發生，若有更充裕的時間，將會是截然不同的體驗。

作為創作者，當你習慣了接手時尚大片或其他創作專案後，會秉持「不問就沒有」的原則。若你不嘗試推進，你就可能錯失那個「最佳鏡頭」，這種心態在今次反而助益良多。若我開口被拒，至少我還能繼續前進；但若因未嘗試，而錯失創造絕佳作品或改變命運的機會，我會一直耿耿於懷。

VOGUE HK：身為造型師，你的創作哲學是甚麼？有甚麼啟發着你？

SOKI：我深信創作者需要休息與沉澱的時刻。這是我始終堅持的原則，因為我發現如果我連續接下專案，最終我會過度批判自己的作品，並感到不滿。每次完成高壓工作後，我必須走到與當下環境完全不同的地方，而亞洲經常是我的選擇。

雖然我樂在其中，但結束歷時七個半月的《All’s Fair》高壓拍攝後，我立刻飛到香港。置身於喧囂、時尚、文化、真實人群、市集與大自然之中，是我投入新專案前必要的充電儀式。對我而言，專案與專案期間保留緩衝期，是推動我持續工作的唯一方式。我期盼擁有漫長的職業生涯，而這樣的習慣能讓我持續深愛這份工作。