女形的源起是四百年前的日本政府，不滿有妓女參演而禁止女性演出歌舞伎。女形不止扮女人，還要比一般女人更有女人味，近代再無法例禁止女性演歌舞伎，但沿用女形既是遵照傳統，也是市場選擇。
電影從1960年代開始，出生於黑道家庭、自小醉心歌舞伎的喜久雄，被歌舞伎名家花井半二郎（渡邊謙飾）收養，跟半二郎的親生兒子俊介一同學藝。歌舞伎習慣一代傳一代，但半二郎難以否定喜久雄的天分及努力，獨排眾議將藝名給他過繼，釀成可歌可泣的家族悲劇，喜久雄能否克服重重障礙，實現自己的真正命運？
筆者對本片的歌舞伎題材有特別感情，因為筆者在寫影評以外，也喜愛西洋歌劇及中國戲曲，歌舞伎則在2018年開始看，一年在日本觀劇數次，至今看過三十場。正如本身精通運動或飲食的影評，會對那些電影有特別角度，筆者對《國寶》的感想應該也跟平時沒看歌舞伎的朋友有出入。
吉澤亮及橫濱流星都是美男子，更為本片演出接受正式的歌舞伎訓練，這些都確實在銀幕展示出來，雖然筆者有時比較難區分兩者。飾演父親的渡邊謙七情上面，從健壯演到在舞台上吐血身亡，但見不到他粉墨登場扮演女形的片段。飾演母親的寺島忍曾獲柏林影后，一般觀眾未必知她父親就是歌舞伎著名演員第七代尾上菊五郎，她弟弟剛於今年繼任為第八代尾上菊五郎，她在2023年突破傳統，登上歌舞伎最重要的舞台東京歌舞伎座，飾演本來會由女形飾演的角色，筆者有幸觀賞。
比起演技及歌舞伎表演，《國寶》的魅力較多在人物的恩怨情仇，那是建基於本片呈現歌舞伎傳承上的不公，或者是外行人所以為的不公，所以電影觀眾毋須認識歌舞伎也能投入其中，不少人以「看三小時都不用去廁所」來代表這部電影不悶。筆者同意本片不悶，但又未算是緊湊，不過確實保持到情感熱度，有賴於較重視衝突的情節及人物互動以及煽情配樂，儘管偏離日本傳統音樂及舞台演出時的熱度。
不少觀眾驚嘆本片畫面精美，歌舞伎演出的確視覺細節精緻，燈光無孔不入而恰到好處，不過本片未算十足呈現。拍攝手法上，頗多劇院觀眾不會看到的大特寫，標榜表演者的全情投入。我認為這種手法較為接近西方電影拍攝音樂、舞蹈等藝術題材時，用大汗淋漓、頭破血流的忘我，去宣示這就是最高的藝術境界。
不過筆者印象中的女形名家演出，會在情感及含蓄中找到平衡，所指的是喜久雄這角色的疑似影射對象，日本現今地位最高的女形，第五代坂東玉三郎（1950- ），他在2012年獲日本文部科學省認定為「人間國寶」。
如和其他電影比較，筆者先想起《鼓動真我 Whiplash》（2014），它呈現的爵士樂比古典音樂還要侷促窒息，依然令電影觀眾無比震撼，《國寶》也定必讓未認識歌舞伎的觀眾感到迫力滿載。繼而從《國寶》大破日本票房紀錄，筆者又想到《破．地獄》（2024），因為《國寶》牽動觀眾的激動情感，形成口碑，成為不得不看的話題作，即使在內容的專業範疇上，作出一些會被人覺得不專業的取捨。全情投入本來就是一種不需要美學認知的切入點，亦即是外行人都能明白。戲是不俗，值回票價。
