Fashion Asia Hong Kong 2025 焦點設計師：Luca Lin

Luca Lin 是一位具有意大利和中國多元文化背景的設計師，2016年創立了品牌ACT N°1，通過時尚推動多樣性、包容性和社會正義，支持邊緣化群體。

VOGUE HK：你的多元文化背景如何影響你對時尚設計的理解與方法？
Luca Lin：儘管我出生並成長於意大利，但我的中國血統一直是我身份的重要部分。在兩種文化之間成長，給了我一個獨特的視角 ── 一方面受到意大利工藝的薰陶，另一方面則受到中國美術的象徵意義、細緻與情感深度的影響。由於我的父母熱衷於中國古董，我的童年大部分時間都沉浸在古典藝術之中，參觀展覽、博物館和古董市場。這份傳承的元素在我的系列中始終可見：許多印花和材質都受到中國水彩畫的啟發。這些圖案成為我根源的橋樑，將文化記憶與實驗性的時尚語言相融合。

VOGUE HK：為甚麼你選擇“ACT Nº1”作為你的品牌名稱？它有特殊的含義嗎？
Luca Lin：“ACT N°1”代表我人生的第一幕 ── 一個個人且多元文化的故事，反映我的童年、記憶、周圍的人們以及塑造我今日的價值觀。這不僅是一個品牌名稱，更是一種通過時尚敘述我身份的方式。每一個系列都是這個故事的延續，也觸及更廣泛的社會議題：關注少數群體所面臨的掙扎與現實，並為超越個人故事的情感與經驗發聲。

VOGUE HK：每季你的系列都反映不同的社會議題。你可以用你最新的系列說明你想傳達的深層主題嗎？
Luca Lin：透過我的系列，我希望為少數群體發聲，為那些經常被忽視的人發聲。近期的系列中，我探討了童婚、女性賦權、脆弱性以及自由思考和表達的重要性。這些主題深深連結着人類的脆弱與韌性，我視時尚為將這些情感轉化為可見、可觸的東西的一種途徑。 我也曾與支持被潑酸攻擊的女性的組織合作，因為我相信創意有激發認識與改變的力量。每一個系列都成為一個聲明，都是一種同理心的行動，將個人經歷與集體的奮鬥連結起來。

VOGUE HK：在面料選擇方面，你偏好意大利的剩餘布料（deadstock fabrics），背後的考量是甚麼？
Luca Lin：我選擇剩餘布料主要有兩個原因：可持續性與真實性。使用現有材料可以減少浪費，並賦予本可能被丟棄的高品質布料第二次生命。 這也讓每件作品都具有獨特性與不完美的特點──這是我非常重視的品質。永續不只是一個潮流，它正成為決定時尚未來的核心價值。

VOGUE HK：在你與Ara Lumiere的合作中，你是如何將傳統中國水彩與書法融入性別中立、當代的設計中的？
Luca Lin：在與Ara Lumiere的合作中，起點是傳統中國水彩畫，以及19世紀的海報和宣言。這些元素被轉化為絲綢緞上的印花，有時採用單色來賦予設計更現代的外觀。性別中立的元素則通過對剪裁和比例的細心研究來強化，確保每件都能舒適地適合任何體型──將傳統與現代融合。

VOGUE HK：作為2025年Woolmark獎的決賽入圍者，你學到的最重要的經驗是甚麼？
Luca Lin：在Woolmark獎中，我體會到紋理中的詩意以及材料與創作者之間的靜默對話。我學會了擁抱不完美，傾聽紗線的聲音，讓我的願景自然而然地展開。這讓我明白，設計中的真誠是讓每件作品都帶有自己的故事，這會產生共鳴，遠超過服裝本身。

Fashion Asia Hong Kong 2025 焦點設計師：Koki Abe

KHOKI 是來自東京的設計品牌，創意來自團隊的集體智慧；服裝不是由單一視角創作，而是在大家的交流中誕生。

VOGUE HK：KHOKI的設計理念如何體現集體合作與團隊協作的精神？
Koki Abe：服裝從來不是由一個人創造的。它涉及織布的人、剪裁圖樣的人，以及思考如何展示和分享服裝的人。 我相信這些都是設計不可或缺的部分。最重要的是，團隊中的每個人都要深刻意識到自己在創作過程中扮演的角色。

VOGUE HK：你們如何看待面料的細膩度與精確剪裁在表達情感與結構上的作用？
Koki Abe：我們使用的面料、圖案與色彩都根植於我和團隊自童年起喜愛的事物。我們重視這些個人記憶和情感，並將它們轉化為能夠在情感層面與人產生共鳴的作品。我們通過剪裁與結構來表現剪裁的進步性與功能性。我們相信，只有重新塑形，才能創造出真正新穎且具有當下意義的作品。無論面料或色彩多麼美麗，如果作品不能讓每個人輕鬆自在地穿著，這就超出了我們的審美範疇。

VOGUE HK：你們以運用孟加拉Kantha刺繡和烏茲別克Suzani刺繡著稱。這些技術在你的品牌身份中扮演甚麼角色？
Koki Abe：Kantha和Suzani只是我們欣賞的技藝之一。每個季節，我們都持續研究並重新詮釋各種傳統工藝 ── 從美國拼布到我們在SS26系列中採用的京都絞染技法，亦將京都傳統的絞染技法融入西式軍裝。 這種追求深刻連結着我的個人身份。

VOGUE HK：傳統工藝在當代時尚中面臨哪些挑戰，KHOKI又是如何應對的？
Koki Abe：我相信真實工藝的傳承是一個嚴肅的議題。 在日本，有許多技藝精湛的工匠，但由於出生率下降，年輕一代接續技術的人越來越少。結果，許多工作坊被迫關閉。 我們的使命是展現這些技術的美麗與珍貴，深入傳達其價值，並激勵更多年輕人參與其中。 同時，我們也希望建立一個能讓工匠穩定且可持續工作的環境。

VOGUE HK：在快時尚和大眾市場盛行的時代，KHOKI如何堅守並維護其文化價值？
Koki Abe：我們不在意快時尚或大眾市場。我們重視的是能夠創造我們相信的產品與社群。這些市場既不塑造我們的作品，也不是我們的目標。

Fashion Asia Hong Kong 2025 焦點設計師：Hung La

LỰU ĐẠN是由Hung La於2021年創立的男裝品牌。品牌名稱來自越南語，意為「榴彈」，象徵「危險的男人」。

VOGUE HK：LỰU ĐẠN的設計理念如何反映你個人的亞洲血統和文化背景？
Hung La：LỰU ĐẠN 是關於我們每個人心中的「狡猾亞洲傢伙」，那些媽媽曾告誡我們要遠離的人。它頌揚成長為亞洲移民的髒亂、拼搏和多彩的混亂。我總是被那些破碎、便宜、盜版的美感所吸引，並理解讓它們破碎的條件。那些被告知要藏起來的文化中，鮮豔、奇怪、甚至「過頭」的部分，才是真實的所在。LỰU ĐẠN也代表手榴彈 ── 小巧、便宜且具有爆炸性。這就像少數族裔的感受：被忽視，直到爆發。這個名字是在奪回危險，拒絕亞洲男性軟弱或服從的想法。

VOGUE HK：你在Balenciaga和Celine的工作經驗如何影響你創作LỰU ĐẠN的方式？
Hung La：Balenciaga 教我如何推動造型與實驗紋理，直到它們成為前所未見的樣子。Celine 則教我如何在限制中工作，拉扯情感的精準與服裝對女性衣櫥的適用性。LỰU ĐẠN 就是這兩個世界的碰撞：街頭能量與高端時尚的紀律。就像在幫派藏身處經營裁剪店一樣。

VOGUE HK：作為一位在倫敦生活的越南裔美國人，你的背景如何影響你的設計選擇和故事講述？
Hung La：我是一個第一代在美國出生的越南移民。我的作品來自那種在生存與抱負之間成長的張力。小時候，我偏向美國的一面，試圖融入，但隨著長大，我意識到所有的美麗與風味都藏在我試圖掩蓋的那部分。我從自己成長的世界中汲取：聚餐卡拉OK、煙霧繚繞的麻將桌、賭博聚會，充滿愛、邪惡與喧囂的場景。LỰU ĐẠN 就是要 奪回這一切，把曾經的羞恥變成驕傲與風格。

VOGUE HK：你能分享你最新系列的主題與訊息嗎？
Hung La：新系列叫做“No Man’s Land”（無人之地）。它是對被遺忘靈魂的致敬 ── 那些在本國受過教育、受人尊敬，但在西方卻變得透明的移民。計程車司機、屠夫、美甲技師，那些在階級制度縫隙中掉落的人。我們將這個系列作為對他們的情書：堅韌、憤怒、叛逆，但依然閃耀。它代表着一種韌性 ── 來自於意識到沒有人來救你，你只能自己拯救自己。

VOGUE HK：你如何看待在當代時尚中代表多元亞洲身份與故事的重要性？
Hung La：數十年來，亞洲人在時尚界一直是背景噪音 ── 實習生、助理，從來不是創作者。代表不只是臉孔，而是掌控。時尚喜歡從亞洲文化偷取元素，但很少給予認可或權力。沒有所有權的代表只不過是裝飾。LỰU ĐẠN 扭轉了這一點：我們不是受啟發的，而是我們自己。

Fashion Asia Hong Kong 2025 焦點設計師：Oscar Ouyang

北京設計師Oscar Ouyang喜歡從材料入手，從零創作，專注於無性別時尚和針織，重視可持續，靈感來自軍裝、自然和街頭風格，帶來新視野。

VOGUE HK：你為何選擇以自己名字命名品牌？這背後有甚麼特別的意義或故事？
Oscar Ouyang：選用我的個人名字由於我的個人成長在不同的國家城市和環境中，Oscar是我從小到大的英文名，Ouyang是我的中文姓氏。尤其是在高中之後前往倫敦學習時尚的生活經歷讓我開始在倫敦不同的角落嘗試找到歸屬感並由此為靈感進行創作。我相信也有許多人會有類似的經歷以及感受。

VOGUE HK：你認為設計不僅是服裝，更是一種講故事的方式，你是如何通過服裝來傳遞故事的？
Oscar Ouyang：在我的設計語言裏面，每一個系列都圍繞着一個故事。我會想像故事的文化背景，人們的身份和舉動細節，給生活在裏面的人物／角色穿著我設計的衣服。從材料本身出發會讓我在設計過程當中更有放鬆的感覺。毛線類材料本身具有原始感，一步步搭建我內心的感覺轉化為設計。

VOGUE HK：在創作過程中，你是如何將東西方文化元素融合，打造出具有獨特敘事的服裝宇宙？
\我一直是從尊重文化的角度出發。東西方文化之間總是會有相似和美麗，同時伴隨着陷阱和缺陷的衝突。文化的碰撞會讓我關注著多重身份向新一代全球公民發聲，從多元性角度去創造新的針織品。我亦有一些靈感習慣是來自於宮崎駿的電影作品。作為東亞文化背景的他可以巧妙地融合這些元素，也讓我開始在中世紀、電子遊戲、動漫找到奇特的設計催化劑，呈現出年輕人不同角度的思考。

VOGUE HK：能否分享一下你最新系列的創作理念與背後的故事？
Oscar Ouyang：新系列的靈感是來自於我最近感受到的一個宏觀世界，我將這個場景比喻為“勿殺信使”── “信鴿傳遞的消息永遠無法抵達，恰似我們現如今存在的數位世界：算法混亂、溝通不暢、充斥著無窮無盡、半真半假的資訊”。

VOGUE HK： 你未來有甚麼計劃或方向？
Oscar Ouyang：對未來的規劃是將作品和故事繼續做好講好。

Fashion Asia Hong Kong 2025 焦點設計師：Shasha Wong

swaying/knit由針織設計師黃莎莎於2018年在上海創立，善於用材料和結構表達情感，展現獨立女性的溫柔與堅韌。

VOGUE HK：小時候對針織的情感是否在你的設計理念中佔有核心地位？如果是，能具體描述這段經歷或情感嗎？
Shasha Wong：是的。針織對我而言，從來不只是一種技藝，更是一種情感的連結。小時候親人親手為我織的毛衣，那種柔軟的觸感與溫度，是冬天裡最深刻的記憶。後來我才意識到，那份對於手工織品帶來的溫暖依戀，其實早已成為我創作的起點。當我真正走進針織的世界，我重新體會到紗線在指尖流動時的節奏與生命感。它是一種從「手」出發的藝術，也是一種與身體、記憶、時間交織的表達方式。

VOGUE HK：Swaying這個名字背後有甚麼特別的寓意或故事？
Shasha Wong：Swaying這個字本身就帶有一種輕柔的動態。它既是身體在操作針織機時的節奏，也是我使用時那份愜意心情，彷彿情緒在空氣中輕輕搖曳。這個名字表達了我對針織的理解，一種介於理性與感性之間的流動。更巧的是，它也與我和兩位妹妹的名字「莎、薇、茵」諧音，這個巧合讓品牌多了一層親情的溫度。

VOGUE HK：你曾兩次入選Vogue Italia Vogue Talents，這段經歷帶給你哪些特別的感受？是否影響你的未來創作方向？
Shasha Wong：那是一段讓我重新認識自己的經驗。雖然榮譽本身短暫，但它讓我感受到針織在國際脈絡中也能被看見與欣賞。這份肯定給了我繼續堅持手工與實驗精神的勇氣。

VOGUE HK： 你經常在作品中強調針織與身體的關係，能談談你對「身體」在時尚中的角色與理解嗎？
Shasha Wong：我始終認為，針織與身體之間存在一種天然的親密關係。它不像梭織那樣有明顯的邊界，而是隨著身體的呼吸、動作而伸展、貼合。我喜歡針織對身體的包容性—它既能柔順地勾勒曲線，又能釋放身體的力量與流動感。對我而言，「身體」絕非被動的人體模型，而是一個有生命的存在，在感知服裝的溫度，也在傳遞情感的能量。

VOGUE HK：能否分享你最新秋冬系列的設計理念與核心思想？
Shasha Wong：秋冬系列靈感來自一種深刻的女性情感紐帶，名為《山間織女》。當我們談到編織這種帶有強烈女性氣質的創作方式，我總是想起那些遠離塵囂、偏遠村莊中的「坐會」，在這裏，一群女性圍坐在一起，編織衣物，分享彼此的生活與故事。這些女性透過編織，拉近了彼此的距離，形成了獨特而溫暖的社會圈層。在這一季，我希望透過作品傳達這種深層的情感連結。紗線從大自然中提取，經過女性的手工處理，染色、紡織、編織，每一針每一線都蘊含著來自自然與他者的溫暖與愛意。