Tod’s 通過「工藝之美」，彰顯「意大利製造」的卓越品質，深入研究最精湛的工藝技術。就以品牌今年全新推出的 Pashmy 項目為例，透過頂級麂皮的獨特技術，更將意大利工藝與生活風格提升至全新高度。
Pashmy 項目貫徹了品牌對材料和品質的不懈追求，以精益求精的工藝為時尚界帶來驚喜。Pashmy 麂皮以其無與倫比的柔軟性、輕盈感及絲滑觸感而聞名，雖然是皮革卻讓人聯想到羊絨的細膩，因而得名 Pashmy。品牌選擇這種頂級材料，打造出一系列春夏及秋冬新款，從鞋履到外套，每一件產品均能傳達出意大利製造的優雅與精緻。
Pashmy 的魅力不僅在於其外觀，更在於其背後獨特的工藝哲學。Tod’s 的大師級匠人對每一塊Pashmy皮革進行嚴格篩選，確保質量與手感的完美無瑕。這些匠人是工藝的守護者，以深厚的技術背景和對材料的敏感度，將每一件作品轉化為藝術品，詮釋並傳承了品牌的「匠藝」。除了卓越的美學，Pashmy 項目還融入了先進的技術創新。雙重染色工序使皮革色調更加鮮豔，製造出媲美高級織物的效果，讓產品在視覺上更具吸引力。更重要的是，專業的鞣製技術賦予這種麂皮永久防水的特性，免去繁瑣的後續保養，讓現代人輕鬆享受奢華生活。
Tod’s 對匠藝的堅守及持續研究，深植於品牌的百多年基因中。不得不提其 Gommino 豆豆鞋，無疑是工藝的典範，自 1970 年代誕生以來，始終深受時尚界的喜愛。Gommino 鞋底由133顆細小橡膠粒組成，穿著時感到舒適，讓每一步都充滿優雅的韻律。每雙鞋的製作需經歷超過 100 道工序，所有過程均為手工完成，確保其獨特性和高品質，充分體現了 Tod’s 對細節的追求。
為紀念經典的 Gommino，品牌更發布全新著作《Italian Hands》， 向 “Made In Italy” 代表的品質和意式生活風尚致敬。《Italian Hands》一書，顧名思義是聚焦匠人之手，記錄一眾傳承傳統、兼具優雅與品味的傑出人物，既是對過去的致敬，也連結了新世代，確立手工藝術對未來的重大價值，讓年輕一代匠人得以承襲大師技藝，並用創新的視野延續意大利製造精髓，讓 “Made In Italy” 永遠是品質與精緻的代名詞。
為了延續 Tod’s 對工藝的承諾，品牌與 Design Trust（信言設計大使）合作，支持和推廣深具才華的香港工匠及其工藝，並表揚為工藝事業奮鬥和貢獻的傑出人士。在今期《VOGUE》 Hong Kong，多位創意名人率先穿上Tod’s 2025秋冬系列拍攝時尚肖像，展現出品味與工藝交融的意式美學。
Design Trust 聯合創辦人及執行總監姚嘉珊（Marisa Yiu）對 Tod’s 在支持和傳承工藝方面的理念深有共鳴，她高興地分享：「通過 Design Trust，我們推動了 Design Trust Futures Studio 等項目，特別是 “Heritage is Innovation” 計劃，探索工藝的未來，透過新的傳承方式，將工藝的對話推向超越工藝和藝術的層面，作為交流思想的途徑，建立代際知識創新，從一代傳至下一代。」
而長期和 Design Trust 合作的著名設計師鄧愛嘉（Victoria Tang-Owen），一直以來對 Tod’s 的精湛工藝和創新設計極為欣賞，她說：「給我深刻印象的是 Tod’s 在不斷演變的設計環境中，工藝依然保持着永恆的魅力。」
從意大利工藝到香港工藝，一脈相承的是，對極致匠藝精神的虔誠守護，以及對優質創意生活的追求。
在 Tod’s 2025 秋冬系列，品牌的匠藝精神再次彰顯。創意總監 Matteo Tamburini 以意式優雅展現情感與工藝的完美平衡，多位創意名人穿著精緻材質製成的時尚服裝和配飾，深深感受到品牌卓越的手工技和意大利製造的精髓，並分享他們對匠藝的獨特見解。
VOGUE HK：你最珍惜的一件手工藝品是甚麼？背後可有甚麼故事？
MARISA：珍貴的物品和故事實在太多了；然而，最近我重新審視並受到啟發的一幅重要手繪圖是關於「榫卯」的，這是中國傳統通過木工技藝連接建築和空間設計的方式。這幅圖將傳統中國榫卯結構進行分類和解構，展示了這一古老工藝的形狀、材料、技術、歷史和文化特徵。這項木工連接的研究由位於杭州的融設計圖書館製作，並獲得了Design Trust研究獎助金的支持。
就我個人而言，最近我非常着迷於清代到 1950 年代的竹製工藝，以及用竹子、藤條製作的六角形編織日本花籃——全部是手工編織的！真是非凡的藝術和功能設計作品。
香港藝術家呂豐雅的《不朽的獅子山》（Lion Rock Forever）是一件精美的作品，是古善本拼貼六聯漆屏風，寬達3米，對我們對香港、工藝、設計以及藝術與建築社群的共同熱愛來說，也非常特別且有深遠的意義。
JUSTIN：我的第一只Rolex——不銹鋼GMT-Master II。這是我父親在2003年我高中畢業時送給我的，這也開啟了我的手錶收藏之旅。
ELAINE：我擁有很多珍貴的手工藝品，包括外婆和嬸嬸手織的外套和毛衣，但其中一件特別觸動我心的是來自貴州苗族的小手工織布片。這是一個傳統上由母親傳給女兒的圖案庫，記錄着她們家庭的編織語言。我多年來一直與同一家族合作進行紡織研究，收到這件作品的那一刻充滿了情感——它象徵着信任、延續和共同的創造力。這種通過線與記憶建立的個人聯繫，至今仍激勵着我的創作。事實上，這種世代知識交流的精神深刻影響了我在《REVERIE》中的創作：傳統的編織邏輯得以保留，但通過現代編織技術重新設計，以創造出既永恆又具有前瞻性的作品。
KEVIN：第一個被 Streetsignhk 從街頭救回的招牌，並由經驗豐富的本地霓虹燈招牌大師胡智楷修復其霓虹燈管——這引發了我們對招牌工藝的好奇，成為如今持續8年的文化項目。
GAMZAR：在隱藏於火炭的工作室裏打造的我的第一個parametric pendant 裝置——於2021年在Crafts On Peel Foundation展出——仍然是我最珍愛的工藝作品。在Michael Yu師傅的指導下，還有我的法國同學Inès Mok的幫助下，它的製作是一段充滿汗水、笑聲和熱情的旅程。我深深懷念那時的熱情，以及一起創作的日子。
NIKO：我很幸運能夠在手工藝的環繞中成長——我爸爸親手搭建的嬰兒床、我媽媽縫製的無數衣物，以及我姑姐贈送給我的許多手工藝品。如果要我選擇一件，我會選一張手工縫製的A-B-C字母圖毛氈掛飾，那是我小時候姑姐送給我的，至今仍保留着。從小到大，看到它掛在父母家的牆上，慢慢地培養了我的品味和對手工的興趣。（補充：30多年後，它仍在亞馬遜上出售，而且非常接近原始設計，實物真的很可愛。）
VOGUE HK：在科技不斷進步的世界中，你如何看待工藝的角色？
MARISA：我對未來始終充滿樂觀，並將繼續倡導知識建構和技能提升（即「心手合一」）。工藝和物質工藝至關重要。我們不能忘記人類手工藝作為一種智力追求、社會紐帶和文化獨特性。我認為，工藝技能的獨特性愈難確定，它對我們的未來就愈有價值，因此我們必須珍惜和品味工藝，並盡快將這種技能和知識傳承下去。
JUSTIN：工藝正在從純粹的物理技能演變為由人主導的技術應用。它的新角色是提供技術所缺乏的細膩與靈魂。
ELAINE：工藝反映了我們的身份——它承載着我們的文化記憶、價值觀和地方感。我們現在生活在一個加速的時代，消費者期待即時和高效。科技已成為一座重要的橋樑——而不是替代品——用以保護和發展這些技能。但要有意義地使用科技，我們必須首先理解工藝的基礎。這就是我紡織系列《REVERIE》的哲學——它將手工織造的緩慢、觸感智慧轉化為可編程的針織結構，使用像紙、銅和Lurex這樣的材料。這是關於使用數據和編碼，不是為了抹去人性，而是為了擴展它的影響力。手工藝成為一種活的語言，能夠適應、旅行，並在世代之間持續交流。
KEVIN：手工藝提供了高科技可能缺失的特質，例如人性化的觸感、基於經驗和個人生活故事所做的決策，以及基於人際互動和情感的變化與不完美。這些都是建立一個對我們而言真實的物理世界所必需的。
GAMZAR：我所受的設計教育優先考慮軟體和工業機械，而忽視了手工藝。但我了解到，雖然技術可以更快地雕刻大理石，但它無法構思形狀。我們的雙手握有算法所缺乏的記憶——意圖的溫度和不完美中的美感。讓科技進步吧，工藝將會發展出它自身深刻的語言。
NIKO：在手工藝中，人與自然攜手合作。通過用我們的雙手和真實的材料來創造事物，我們在自然與感官之間建立了一種謙卑的聯繫，這種聯繫讓我們能夠真正找到快樂與幸福。
VOGUE HK：如何在保留傳統和追求創新之間取得平衡？
MARISA：手工技藝至今仍讓我深受啟發；將科技與人類手工藝融合在一起，形成有意義的軌跡，是社會發展的自然規律；但我們也不能忘記工藝的傳承，因為它們是我們的文化故事，無論是意大利文化還是中國文化，它們都對子孫後代具有重要的啟發意義，因為工藝將不同文化的共享和對人性的尊重聯繫在一起。工藝即人性。
JUSTIN：我更視之為一種對話。傳統提供了基礎和「為甚麼」——那些永恆的原則和價值觀。創新則提供了工具和「怎麼做」——在當代世界中表達這些原則的新方法。
ELAINE：對我來說，創新和傳統並不是對立的——它們是夥伴。手工藝提供靈魂和真實性；技術則提供精確和可擴展性。兩者巧妙結合，使我們能夠將文化工藝賦予現代意義。例如，在《REVERIE》中，我首先從受傳統技術啟發的手工編織原型開始，然後利用先進的針織技術將這些結構轉換為可編程、可適應的紡織品。這一過程使每件作品能夠保持其工匠精髓，同時適用於建築、室內或家具應用。創新還使我們能夠收集數據和研究失傳的技術——幾乎就像是對工藝的數碼考古。最終目標是利用創新來提升工藝，而不是取代它——確保每一根線都承載着記憶和可能性。
KEVIN：以我們在 deTour 2023 展覽中開發的霓虹模組設計為例，我們提出了一種不同的霓虹燈管安裝方式，通過設計模組化概念來改善對這種脆弱工藝的保護，並簡化現場安裝。目標是保持霓虹燈的原始美學，同時改進其配套配件，以滿足當代需求。
GAMZAR：傳統不應該是一個囚籠，而應該是一個建設的基礎。我尊重和敬重工藝大師的方式不是重複他們的作品，而是理解他們的技藝並親自實踐——竹子和鍍鋅鐵。
沒有根基的創新或許只是噪音。沒有進化的傳統，終究只是博物館的展覽。在我看來，真正的平衡在於，我的雙手學會舊有的技藝，而我的目光則專注於新穎和富有想像力的事物。
NIKO：我嘗試批判性地看待新舊事物，這就像與「我祖母的食譜」保持距離一樣——傳統值得尊重，但也必須重新想像，以更好地服務於當代。
Photography: Karl Lam
Styling: Foxla Chiu
Editor
VOGUE HONG KONGCredit
Photo courtesy of Tod’s
