在 Palais d’Iéna 的柱廊之間，空間化為一座陌生的飯堂，黃色 PVC 流蘇簾垂落，夢幻粉地板映照着觀眾席上的一張張檯面。這場 Miu Miu 2026 春夏系列，是 Miuccia Prada 對女性勞動的探索，她將圍裙轉化為集體記憶與時裝語言，為那些不被看見的角色賦予存在感。
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服裝以皮革、工業斜紋布與粗帆布構建出厚實的力量感。居家圍裙以直線裁剪勾勒身形，肩帶延伸至背後，與硬挺上衣結合，塑造出一種堅毅俐落的輪廓。工具腰帶繫於腰際，垂掛金屬 D 形環與厚實針扣，像是工匠隨身攜帶的裝備。手袋被製作成宛如工具箱的形態，皮革邊角以加固縫線強調實用精神。
另一條線索則在於輕盈質感的演繹，透視喱士製成的連身裙在燈光下閃爍；荷葉邊圍裙以皮革或塔夫綢製作，傳統的女性符號被放大與誇張，既保留甜美，亦帶着挑釁。粉彩色的圍裙裙裝以薄紗疊層展現內衣的輪廓，延續 Miuccia Prada 女士一貫的手法，使這些細節讓家庭場景被重新描繪，從庸常升格為時裝的敘事核心。
系列亦延伸至花卉印花與 1970 年代的背心連衣裙。棉質府綢與絲質浮雕布料上布滿花卉圖案，帶有母親與外婆廚房記憶的影子。這些設計不僅復刻年代美感，更牽動無數家庭的故事，那些在夜班與白日之間穿梭的無名勞動者，被織入布料的紋理。圍裙在此保存着女性跨世代的工作經驗，將個體故事轉化為普遍的文化印記。
Miuccia Prada 本季的靈感來自 Dorothea Lange 與 Helga Paris 的紀實攝影，捕捉工廠勞動的現實；也來自 Luis Buñuel 的《Le journal d’une femme de chambre》與 Louis Malle 的《Humain, trop Humain》，讓工業場所的細節化為真實影像。她所捕捉的，是時尚背後被忽略的身影，那些在飯店、工廠、工作室和時裝騷後台默默付出的女性。
Miu Miu 2026 春夏系列的力量來自於對日常符號的放大，圍裙、編織皮帶、安全靴這些日常單品，在此承載着記憶、情感與社會意識。Miuccia Prada 將勞動轉化為美學的嘗試，也是對時裝與現實之間距離的提問，她讓我們記住，最普通的衣物往往蘊藏最深刻的力量。
Editor
Hillary HuangCredit
Photo courtesy of GoRunway
