我們或許要多等五年，才能再次搭乘扶手電梯，再次登上龐畢度中心的頂層。這座博物館即將為大規模翻修而關閉，而 Schiaparelli 時裝騷正是工程啟動前的最後幾場活動之一。就在一年半前，Daniel Roseberry 在此觀看了 Constantin Brâncuși 的展覽，成為了他全新系列的靈感起點。

Roseberry 說道：「早期，內部有許多討論認為成衣系列看起來太過像高級訂製服，但如今情勢已逆轉。就客戶對服裝的回饋而言，曾經的劣勢如今已成為我們的超級力量。」儘管時裝騷場地漆黑如夜，仍不難辨認出品牌忠實擁護者的身影，她們佩戴的超現實金色飾品在聚光燈下熠熠生輝。Roseberry 強調：「我絲毫不想降低成衣的設計水準。」

開場的兩套精細剪裁的裙裝便印證這一點：墊肩與臀墊從服裝內部被移除，轉而以獨特姿態現於外部；貼身的羅紋針織衫在領口、袖口與腰飾上，有向外綻放的荷葉邊；鏤空波點刺繡的短洋裝更顯精巧。就連鉛筆裙（Pencil Skirt）也別具特色，腰線單側斜墜至臀部下緣，與之搭配的上衣沿著同樣的曲線剪裁，優雅地露出一抹腰腹肌膚。

談及曲線——Roseberry 也在其他作品中挑戰斜裁技藝。他坦言：「這對我來說完全是全新領域。」然而最終作品不見新手的生澀，多件洋裝設計帶有「撕裂」細節，致敬由 Elsa Schiaparelli 與藝術家 Salvador Dalí 共同創作的歷史典藏裙裝。1938 年的原作為絲綢繪飾，而 Roseberry 的版本則是在平織布（Jersey）、水晶網眼布、平紋細布（Mousseline）與金屬網眼布上進行實體鏤空，工藝難度大幅提升。