Taylor Swift 在新專輯中擁抱了「Showgirl」（表演女郎）美學，其實它源自一段輝煌歷史，而且在流行樂壇被多次重新演繹。

這幾天，Taylor Swift 新專輯《The Life of a Showgirl》釋出的形象照席捲網絡。Swifties 在網絡上瘋狂轉發、惡搞和拼湊這些照片，同時剖析她過去幾個月為第 12 張專輯鋪陳的所有線索。令人驚艷的是，在連續幾張專輯追求哥德式、靈性而晦暗的美學後，她突然轉變風格。她以這個「時代」的標誌性色彩──橘色為主導，徹底擁抱了更炫目華麗的 Showgirl 造型。

告別《Folklore》的羊毛外套、《Evermore》的大衣與《The Tortured Poets Department》的維多利亞元素，這次 Taylor 採用更誘惑直白的視覺形象，背後蘊含豐富的風格與藝術符碼。特別是在《The Life of a Showgirl》封面中，由 Mert Alas & Marcus Piggott 掌鏡的照片裏，她穿上鑲滿水晶的胸衣，以網狀珠寶點綴腹部，浸沒在浴缸中；其他宣傳照中，她戴著閃耀頭飾、頂著飛來波女郎（Flapper）風格的假髮、穿著網襪，穿梭於絲絨沙發與劇院場景間。最引人注目是，其中一個造型展現了羽毛 Cartwheel 帽飾。顯然，我們正迎接一種更成熟果敢的美學，我們可以預計歌曲風格會大致相似，探索身為娛樂界頂尖藝人要面對的複雜處境。

如何定義「Showgirl」美學？

這種形象其實源遠流長。回溯19世紀末的巴黎，卡巴萊（Cabaret）與歌舞咖啡廳孕育了表演 Showgirl 的鮮明形象，例如在「黑貓夜總會」（Le Chat Noire）、「女神遊樂廳」（Folies Bergère）與「紅磨坊」（Moulin Rouge）等經典據點，為遊客、藝術家與贊助者提供娛樂的舞者、歌手與表演者塑造。

這些舞團的聲名鵲起，這歸功於她們奇異誇張、略帶挑逗的裝扮：蓬裙、網襪與 Corset、高踭短靴、突顯頸部線條的緊身胸衣，還有怪誕的髮型、戲劇性妝容、鴕鳥毛圍巾、羽飾或羽毛戒指，以及炫目閃耀、真假參半的珠寶。20世紀初，這類表演如 Ziegfeld Follies 舞團登陸百老匯，更在拉斯維加斯賭場劇院與荷李活音樂劇中扎根。

從康康舞（Can-can）到滑稽劇（Burlesque）， Showgirl 歷經演變，卻始終保持核心特質：光彩奪目、性感豐盈、羽飾華美，兼具挑逗與無畏的魅力，還帶著前衛的自主色彩。而且，這些小明星與性感偶像的影響力不僅僅只是提供娛樂而已，她們的衣著風格塑造出一種誘人卻難以捉摸、才華橫溢又高不可攀的女性形象。例如巴黎麗都舞廳的 Bluebelles 舞團極負盛名，由創始人 Margaret Kelly Leibovici 嚴格監督舞團的儀態。