以服裝詮釋生活 以時尚傳遞歡愉

短短一句話，道盡 Francesco Risso 擔任 Marni 創意總監以來的核心哲學。早在「慢時尚」興起之前，Francesco 便已開始關注，並思考浪費與過度、人性與約束、對立與分享等問題。Francesco 覺得自己就像漫遊者，不斷尋找「美」，以及隨之而來的快樂。無盡的好奇心促使他不停提問、追尋答案，最終在時尚史中夾入一枚枚書籤。

Francesco 與同伴 Lawrence Steele 的談話中說過：「Marni的愛好者，正是被『靈動』所俘虜的人」。Francesco 邀請人們與服裝互動、展開靈魂對話，因為對他而言，服裝是有生命的生活伴侶，一針一線都反映出設計者的思想。視服裝為摯友的他，在藝術生涯中有哪些標誌性時刻呢？

Marni 2025/26 秋冬系列：時裝展與藝術的融合

「The Pink Sun」作為 Francesco Risso 的告別之作，靈感來自米蘭咖啡館及中古時期藝術沙龍中的氛圍，這不僅僅是一場時裝展，更是與 Olaolu Slawn 和 Soldier Boyfriend 一起描繪的故事：天橋猶如一幅生動畫布（tableau vivant），音樂家和侍應為觀眾奉上美式馬丁尼和馬丁尼白香艾酒，而桌椅則由 Anna Deller-Yee 手繪。

筆記本上寫道：「The Salon」把 Marni 的初塑形象和我們在以後所喜愛的及改變的 Marni 互相結合，代表著我們對工藝的堅定 。這是一場由許多雙手雕琢而成的演變，旨在珍惜和保護。提醒我們創意是一場連接過去、現在和未來的旅程，亦要「敢於夢想 」（Osate sognare）！

Marni 2025 春夏系列：追求美麗的無盡旅途

追尋「美」就像在追捕兔子，既是一種姿態，亦蘊含某種意義。Francesco Risso 將 Marni 2025 春夏時裝展化為森林，台上恍如只有三五成群在四處張望的奇幻生物。這場對「美」的追索，就如筆記本上的描述：「縱使捉不住飛奔的兔子，追捕的過程也能讓你發現自己置身仙境」、「美麗是一種速度，而非目的地。而 Marni 的浪漫主義，就在於那短暫卻執著的獵兔慾望」。

Marni 30 週年：以赤裸靈魂赴上一場紙洞時裝宴

Virginia Woolf 曾經寫信告訴她的朋友：「Bring no clothes」，這並非真的要他們脫下衣服，而是褪去縫在衣物上的裝飾及其含意。Francesco Risso 在 2024/25 秋冬時裝展上提出同樣要求，以慶祝 Marni 的 30 歲生日。Risso 將自己心裏的動物園化為「紙洞穴」，並將摩登原始人（Flintstone）的衣櫃變成 Marni 時裝展出。在 Anna Deller-Yee 的筆下，布料代表實驗和抽象藝術。

Marni 2022 春夏系列：血脈相連的螺旋花園

此季系列將 Marni 化為「血脈相連的螺旋花園」。螺旋天橋穿梭於觀眾席之中，模特兒吟唱著登場，而時隔兩年再度登上天橋的 Francesco Risso，與一眾創作人：Ghali、Medea 的 Venturini 姐妹、Mykki Blanco、創作歌手 Zsela、藝術家 Kiri-Una Brito Meumann，在螺旋軌跡上交匯。Francesco 表示：「我不是想成為一名模特，只是想和我的『家人』在一起。因為每個 Marni 項目都代表著一個共同的目標，是共同完成的事情。」