Saint Laurent 時裝展再度以巴黎鐵塔為背景,今次更搭建出無比真實的巴黎環境,帶來寬闊的樓梯、完美鋪設的石板、巨型噴泉等。「對我來說,身體能說出語言無法表達的東西,」受人尊敬、激進的美國現代舞者和編舞家 Martha Graham 曾經如此說過。Saint Laurent 的創意總監 Anthony Vaccarello 同意這種說法亦不意外,今次他的靈感便來自Martha Graham 1930年的《Lamentation》舞蹈造型——從頭至腳包覆身體的管狀連身裙,這種服裝大膽地強調了舞者身體的靈活性。

除了受到舞者Martha Graham的影響,今季 Anthony 還回顧了十年前 YSL 的過去——80 年代中期,模特兒們穿着 Saint Laurent 先生的設計的經典連帽設計連身裙,設計慵懶優雅,配合華麗的珠寶,傲慢又完美。

 

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Anthony Vaccarello 在所有的垂褶和連帽款式上反复嘗試,製作出一系列精美的絲質連身裙,充滿奔放不羈的飄逸氣息。除了貼身流線型的長裙,Anthony 還為其搭配了強調肩線的羊毛大褸、短皮褸及乾濕褸等,為造型風格作出平衡,優雅又型格。

今季以淡雅色調為主軸,向 Saint Laurent 致敬,回應當時在Polarid相機上拍攝的衣服色調:柔和的棕色、紫色、駱駝色、橄欖色和灰褐色,其色調因大量珠寶或 Claude Lalanne 式的金色袖口而增強,今次亦配襯富雕塑質感的木質及金質首飾,為巴黎之夜添上醉人韻味。

 

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然而,無論是靈感來自30 年代或 80 年代,這都不重要。驅動 Anthony 的是我們現在所處的位置。儘管有歷史參考,但他的推動力永遠來自於於當下。從2020 年冬季的大膽露肩西裝外套和乳膠,到他為秋季設計的比利時風格大衣和拖地裙裝,再到今晚的設計,不依賴於外在的姿態——肩膀的寬度、腳跟的高度或裙子的長度,相反,它反映了內在的、不言而喻的、但不可否認的強大和有力的東西。

 

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